Luar na Lubre - Ao vivo
Al Tall, El Trobadors, Clannad, Tori Amos,... . yatá bién. Ya tocaba algo más cañero. Pero no, va y el otro día me encuentro en una tienda el doble disco en directo de Luar Na Lubre, su primero en directo, que además incluye un DVD con la actuación.
Primero me dije "nooooooooooo, espérate un tiempo a encontrarlo más barato". Tomar la decisión contraria me ha costado dos días.
Y es que este grupo tiene para mi un encanto especial. Quizá para muchos sea "una gaita" pero este sentimiento que ponen en la música es algo que pocas veces se ve. Enamoró al mismísimo Mike Oldfield que se los llevó de gira.
Este disco en directo es algo muy especial. Es como un grandes éxitos multiplicado por cien y en un entorno donde no se puede engañar a la gente con las herramientas que hay en el estudio.
Nuevamente cuentan con colaboraciones de otros cantantes. Al igual que debo decir que se me pone la carne de gallina oyendo a Diana Navarro en Romeiro a lonxe (¿Os acordais de Scarborough Fair de Simon & Garfunkel? pues la misma), también debo decir que no me acaba la versión de Camariñas con Luz Casal. Pedro Guerra está simplemente bien y la voz de Ismael Serrano le pega mucho a su canción. Me gusta Luz Casal y aunque no me guste Diana Navarro debo reconocer que tiene una voz prodigiosa. De los otros dos no veréis discos en esta página.
Ahora mismo sigue sonando en mi cabeza Xove en Santiago.
Aquí tenéis el primer disco y aquí el segundo.
Al Tall
Cada vez me sorprende más este gente. Es como el buen vino que mejora con los años. A punto de sacar disco nuevo por fin he conseguido su directo de Algemesí (envit a vares) y dos discos históricos.
En Deixeu que rode la Roda tenemos su Tio Canya; quizá su Som de la Pelitrumpeli sea para gente muy fan suyo pero el Envit a Vares es una gozada para cualquier oyente de música alternativa al rock. Tan pronto parece árabe como hay una jota con saxo por enmedio como ritmo de seguidilla como auténtico jazz con dolçaina (dulzaina). Vaya músicos.
Quizá su alineamiento político les ha impedido llegar a más gente pero quien quiera oir música de gran calidad aquí tiene una joya. Este es uno de esos casos que provocan (conmigo) que quieras comprarte el disco después de haberlo bajado de internet.
Els Trobadors - Et ades sera l'alba
Et ades sera l'alba (Pronto amanecerá) es un disco único de un grupo único. Dolors Laffitte y Alfons Encinas, pareja por entonces, sacaron el 1991 este maravilloso disco medieval. Grabado con instrumentos de la época como la zanfona, el dulzimer o el salterio y la increible voz de Laffitte, este disco nos transporta a otro mundo. El disco y el grupo tuvieron muchísima más repercusión fuera de España que dentro. De hecho la propia Loreena Mckennitt les menciona como influencia suya en su The Mask and Mirror. Cantado en su mayoría en provenzal, su escucha te embarca en un viaje de sueños.
En su momento grabé trozos de su actuación en Girona que sacaron en el programa Oxigen y sabía que acabaría viéndolos en directo. Lamentablemente no fue así y conseguir su disco me ha llevado años. Se puede comprar en internet como descarga en MP3 pero conseguirlo en una buena calidad me ha llevado más tiempo aún. De hecho hay una canción que se corta al final pero aun así vale la pena escuchar la única herencia musical que nos dejó este grupo.
Clannad
Después del concierto de Tom Bombadil he acabado acordándome de esta gran banda irlandesa. Siendo familiares de Enya y a pesar de que ella colaboró en un par de discos, sus sonidos apenas se parecen. Coinciden en un planteamiento de música céltica suave pero ahí se acabaron las comparaciones. La voz de Mairie (Moya) Brennan marca el estilo del grupo y nos trae alusiones de un eterno campo verde.
La calidad de sus composiciones les ha llevado a ganar el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones. Para mi ese premio no es por el álbum sino un reconocimiento a su larga trayectoria que ahora mismo está aparcada. Sólo Moya Brennan sigue sacando cosas en solitario pero esperemos que algún día vuelvan a sacar cosas juntos.
Aquí os dejo su penúltimo disco de estudio (Lore) en la edición con dos discos, un grandes éxitos, una banda sonora impresionante (Legend) que recomiendo como de escucha indispensable y otro disco de la época del Legend (Macalla).
Tori Amos
Tengo una gran admiración por esta artista así que sabiendo que en mayo tenemos disco nuevo suyo no he podido evitar poner más cosas de ella: Strange little girls, dico que sacó al mercado con cuatro portadas distintas, to Venus and Back, para mi su mejor directo y uno de los pocos no unplugged que ha publicado, Welcome to sunny Florida, DVD del que he extraido la música con momentos memorables com el primer tema, crucify o el inevitable cornflake girl, y Scarlet's hidden treasures, un cd de audio que sacó después del Sacarlet's walk con canciones que no entraron en el disco y que venían con este DVD. Todo pequeñas joyas.
Camel II
Aquí os dejo otros discos muy representativos de Camel en directo. En 1972 eran capaces de estar tocando cerca de 50 minutos con 4 canciones; en 1981 nos hicieron disfrutar del Nude; en 1984 grabaron el Pressure Points como despedida aunque luego volvieron (el disco se publicó años más tarde) y el Coming of Age es un gran disco en directo de su última etapa.
Si queréis disfrutar de más discos en estudio de ellos pinchad en la imagen del grupo. Ahí han puesto enlaces de descarga de casi todos.
Peticiones
Aquí os dejo unas cuantas peticiones que me han hecho. Para mi a destacar el Afraid of Americans de David Bowie en la banda sonora de Showgirls, el arpa de Andreas Vollenweider o el disco de Génesis con el que parecieron querer volver a los orígenes.
CAMEL
Lo primero que oí de Camel fue Nude y a partir de ahí prendió la mecha para oirles y seguir toda su carrera. Pronto oí el Breathless y reconocí alguna canción de siempre. The Snow Goose fue de los siguientes en caer y al final no paré hasta tener toda su discografía. De hecho sólo me falta un directo de 1982 pero es que realmente considero que teniendo lo demás ese no es necesario.
De su formación clásica con Andy Latimer, Peter Bardens y Andy Ward empezaron a haber múltiples cambios. Peter Bardens salió por “diferencias musicales” y Andy Ward por una lesión que le impidió seguir tocando la batería. Muchos sustitutos procedieron de otro grupo inglés llamado Caravan hasta el punto de que alguien sugirió de broma cambiar el nombre por el de Caramel. Lo cierto es que de ahí provino Colin Bass quien al transcurrir de los años se ha convertido junto a Andy Latimer en el alma del grupo.
Para mi la mejor formación es la del Never Let Go aunque totalmente excepcional es la del otro directo Pressure Points: el grupo se deshizo y para ese concierto de despedida intervinieron múltiples músicos que habían pasado por la banda. Tiempo después se volvieron a juntar y, de momento, puede que sigan funcionando: ya hicieron la gira de despedida y dijeron que sólo sacarían cosas de estudio pero problemas graves de salud de Andy Latimer han dejado al grupo en suspenso desde hace un par de años.
Desde 1972 hasta estas fechas han sacado casi tantos directos como discos de estudio. Os dejo aquí tres para vuestro goce. Entre ellos repasan distintas etapas del grupo: A live record es de 1978 y es su primer directo oficial; Never Let Go es de la gira de su 20 aniversario y The Paris Collection es del 2001. La semana que viene pondré otros 3 directos de ellos y por no abusar y poner demasiadas cosas del mismo grupo me voy a quedar con las ganas de poner joyas como el Stationary Traveller, Rajaz, Rain Dances o I can see your house from here.
UFO
Otro grupo que sin llegar a ser de los más grandes siempre ha sabido estar ahí. Desde sus comienzos en 1969 hasta su etapa actual son muchos discos y muchos componentes los que han dado vida a esta banda. La más conocida parte de 1973 con la incorporación de Michael Schenker. Básicamente este guitarrista ha sido desde siempre el alma tortuosa/torturada/torturadora del grupo. Tan genial como egocéntrico e inestable decidió marcharse del grupo en 1979 y aunque el grupo siguió adelante la calidad de sus trabajos y su popularidad bajaron notablemente, llegando a disolverse un par de veces. Posteriormente el guitarra volvió al grupo y sacaron aguna cosa algo mejor junto a otros discos de los que es mejor no hablar. Casi por sorpresa, otros miembros fundadores de la banda decidieron que ya era hora de cerrar la puerta definitivamente al personaje en cuestión y desde entonces han sacado dos de sus mejores discos: You are here y The Monkey Puzzle. Para ello decidieron incorporar a la guitarra al increible Vinnie Moore y al batería Jason Bonham. Para este último disco ya recuperaron a Andy Parker, su batería original.
Como no puede ser de otra forma, aquí os dejo varios directos, desde el genial lights out a otros más nuevos. El imprescindible You Are Here lo tenéis más abajo.
Emerson, Lake and Palmer
Keith Emerson a los teclados, Greg Lake al bajo/guitarra y voz y Carl Palmer a la batería formaron un grupo en 1970 que rompió moldes. En unos primeros años maravillosos sacaron unos cuantos discos increibles que marcaron una época. Como suele suceder, el ego de cada uno pudo con el grupo. Tras varios años y las formaciones fallidas como 3 to the power of 3 o Emerson, Lake and Powell finalmente volvieron a juntarse y sacaron un par de discos buenísimos, especialmente el Black Moon.
Sin embargo, para mi, donde de verdad se debe ver si un artista es bueno es en directo así que os dejo tres directos de distinta épocas: In concert, de 1979 con el Fanfare of the common man y la inolvidable Peter Gunn de Henry Mancini; Live at the Royal Albert Hall, concierto de 1992 editado en el 93 correspondiente al inicio de la gira de su Black Moon; y su Live in Poland, concierto de su última gira (1997) editado en 2002.
Cuando en 1998 iban a grabar otro disco el ego pudo de nuevo con ellos y se acabó el grupo para siempre.
Alice Cooper
Sacado de Wikipedia: "Hijo de un predicador, Vincent Furnier (nacido el 4 de Febrero de 1948 en Detroit Michigan) luego conocido como "Alice Cooper" fue uno de los pioneros en asociar Rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario". Este bastardo del rock and roll ha pasado por tantas etapas como David Bowie y ha tenido incluso más colaboradores que él. Del rock al glam al pop al heavy, vuelta al rock y con un espectacular último disco (Along came a Spider) mezcla de su etapa más heavy con la más rocanrollera. Tony Levin, Eric Singer, Jonathan Mover, Chuck Wright, Jimmy Degrasso, Kip Winger, Al Pitrelli, Ken Mary, Bob Kulick, Jan Uvena (de los Alcatrazz de Graham Bonnett), Mark Stein, Kane Roberts, Vinnie Moore, Derek Sherinian, Reb Beach, Steff Burns, ... Todos ellos han sido parte de sus huestes.
Os dejo su último disco, el Trash, la maravilla del Raise Your fist and Yell y una curiosidad en directo de sus primeros años. ¿Nobody Likes me? . NO Everybody likes Alice Cooper.
Led Zeppelin - grabaciones no oficiales
¡ Qué contaros de Led Zeppelin ! Empezaron su carrera con conciertos de más de cuatro horas cuando sólo tenían un disco (cosa que prácticamente imitan sus clónicos Letz Zep) y siempre basaron su energía y su mística en el contacto con el público. Llegaron a alquilar un avión para una gira americana que tenía más lujos que los del propio presidente de los USA. Lástima que la muerte de Karac, el hijo de Robert Plant, pusiera a la banda en el congelador durante unos pocos años. Tras reanudar su actividad llegó la muerte de John Bonham y ahí se acabó el grupo.
Aquí os dejo varios directos semioficiales. Desde 1969 a 1979. Perfectos para ver la evolución del grupo.
Moby - Hotel Tour 2005
No soy especialmente fan de Moby pero hay que reconocer que tiene cosas buenísimas. Lo descubrí hace tiempo con la polémica que hubo tras salir de Massive Attack y echarles en cara que publicasen Karmakoma, canción genial donde las haya. Según él la canción era suya y no del grupo. A partir de ahí le seguí algo la pista pero no me he comprado nada hasta encontrar a buen precio este DVD. Sinceramente brutal. Aquí hay cantidad de canciones de esas que te suenan y no sabías de quién eran. Además, como dicen los fans de Moby, aquí canta en casi todas las canciones. Las hay rockeras, tranquilas, electrónicas y "unplugged". El DVD viene con un cd de remixes que sinceramente me parece horroroso. Muy machacón y poco creativo. Os dejo que disfrutéis con el audio de las 24 canciones del DVD.
Tori Amos - Rarezas
Tori Amos ha conseguido un estilo propio, muy particular. También es una persona a la que le encanta tocar en vivo. Fruto de ello son estos dos discos no oficiales que os dejo aquí. Especialmente interesante me parecen las interpretaciones del Whole lotta love de Led Zeppelin y el Smells like teen Spirit de Nirvana que ella intrepreta a solas con el piano. Dos versiones muy curiosas y muy logradas. Os dejo también un CD single que conseguí.
Bonnaroo 2002
Hace tiempo descubrí por casualidad a un genio del bajo llamado Les Claypool. Como me sonaba él y Norah Jones de decidí a comprar este DVD y resultó ser de lo mejor que nunca haya oido. Aquí descubrí a Jack Johnson, a los Blind Boys of Alabama o Drums & Tuba entre otros. Desde música cañera al banjo de Bela Fleck, pasando por un godspel llevado al éxtasis o al rock sureño de Gov't Mule. Os pongo el audio ripeado del DVD en dos partes. Al ser copiado directamente en algún momento habrán comentarios y no música pero vale muchísimo la pena. Para hacer boca os dejo un listado de las actuaciones y debajo los enlaces de descarga.
- Thela Hun Ginjeet - Les Claypool's Frog Brigade
- Ain't Nothin' But a Party - Dirty Dozen Brass Band
- Time to Confess - Gov't Mule
- Brain Liaters - Drums & Tuba
- Roses are Free - Ween
- Number Two - Col. Claypool's Bucket of Bernie Brains
- Burn One Down - Ben Harper
- Blue Indian - Widespread Panic
- Tall Boy - Widespread Panic
- Amazing Grace - Blind Boys of Alabama
- Good Times - Robert Randolph with Luther Dickinson
- What's His Name - Campbell Brothers
- Cheek to Cheek With the Blues - The Del McCoury Band
- B Song - Bela Fleck & Edgar Meyer
- Search - The String Cheese Incident
- Sugartown - North Mississippi Allstars
- Rodeo Clowns - Jack Johnson
- Nightingale - Norah Jones
- Countdown - Jurassic 5
- Swing Low - The Del McCoury Band and DJ Logic
- Shibuya - Galactic
- Sugar Magnolia - Phil Lesh & Friends with very special quest Bob Weir - Tennessee Jed
- Check Out Your Mind - Karl Denson's Tiny Universe
- Buck It Like a Horse - Galactic and Littl
David Bowie
David Bowie, alias Camaleón, alias el Duque, el de los ojos de distintos colores, no fué santo de mi devoción en un principio, a excepción del Aladdin Sane. Su carrera empezó con una música entre el pop y el rock más suave. Luego se pasó al glam. Posteriormente se metió en el pop 40criminalero y, mágicamente, resucitó con Tin Machine. La jefa de prensa de su gira estaba casada con un guitarrista que se demostró excepcional, Reeves Gabrels. Junto a él y otros dos fichajes con los que ya había colaborado deslumbró con el Tin Machine. Disco rockero y crudo, casi heavymetalero. Tin Machine II ya fué más popero y el grupo no pasó de ahí. Eso sí, nos dejó un disco imprescindible en directo, el Live Oy Vey Baby.
David Bowie continuó su carrera en solitario con Reeves Gabrels como miembro de su banda durante un tiempo (creo que colaboró en dos discos más) pero la semilla estaba aflorando. Sin dejar de lado un pop con mayor calidad, el Duque se atrevió con composiciones más enrevesadas, más personales, con acompañamientos más arriesgados.
Aquí os dejo los enlaces a los tres discos de Tin Machine que he encontrado en Internet. No son aportaciones mías ya que yo los tengo en vinilo. Lo que también os dejo es el audio ripeado del DVD de la gira de su último disco en estudio, el Reality. 30 canciones de todos los tiempos con algunos de sus éxitos: Heroes, Fame, The man who sold the world, I'm afraid of americans o Ziggy Stardust. Unos 150 minutos de delirio musical.
Y & T
Dave Meniketti y compañía formaron Yesterday and Today en 1976. Nunca llegaron a ser número 1 ni él mismo aparece como uno de los mejores guitarras de rock/blues en ninguna lista pero si le preguntas a cualquier conocedor del tema te hablará maravillas del grupo. Vamos, que es un grupo de culto, no de masas. Grandes joyas como Forever, Open Fire, Forever, Black Tiger o Mean Streak son ya parte de la historia.
El grupo se deshizo oficialmente en 1991 tras sacar un disco en directo pero más adelante volvieron a reunirse sacando Musically Incorrect en 1995 y Endangered Species en 1997. Después de eso siguieron un par de recopilaciones y muchísimas giras pero ningún material nuevo.
Aquí os dejo estos dos álbumes y un DVD ripeado para sacar el audio, el Live One Hot night del 2006. En el disco hay 13 canciones y aquí están en mp3 las 20 del DVD.
Loreena Mckennitt - A Midwinter night's dream
Trece años después, Loreena Mckenitt ha completado su A Winter Garden con este disco. Lamentablemente tengo que decir que me ha decepcionado. Si, aunque parezca mentira no estoy alabando un disco de Loreena Mckennitt. Mira que me encanta, pero lo que ha hecho en este disco no me parece bien. Podría haber dejado el A Winter Garde y sacado otro miniCD con las canciones nuevas y el resultado hubiese sido perfecto. Porque el problema que le veo no es la calidad de las canciones sino el medio en donde están. A Winter Garden era un herbidero de alegría, de espontaneidad. Las canciones que le ha añadido son totalmente introspectivas, dulzonas. Donde antes había alegría ahora hay paz y relajación. El disco se ha convertido en algo para oir y relajarse en solitario mientras que antes tenías una gran sensación de compartir cosas. Por supuesto, la calidad es incontestable pero el aire, el ambiente que crea, es otro. Hubiera estado genial sacarlo como un doble CD llamado Luces y Sombras o algo parecido.
Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
Conocí a este genial guitarrista cuando presentaron el vídeo de Cold Shot en un programa musical especial que hicieron en la tele por el día de los muertos. Desde entonces me quedé prendado de su música y no paré de buscar cosas de este virtuoso al que quiso reclutar David Bowie para su banda. Stevie Ray Vaughan es uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, y uno de los grandes maestros (sino es que el mejor) del Blues que pueda haber existido. Este Texano sin lugar a dudas llego al corazon de millones de personas con su musica, con su pasion y con esa intensidad con la que tocaba la guitarra. Desafortunadamente cuando su estrella apenas empezaba a brillar, el destino se lo llevo en un lamentable accidente aereo y a la edad de 36 años el 27 de agosto de 1990, dejo de estar entre nosotros.
Aquí os dejo tres de sus primeros discos con grandes temas como la maravillosa Lenny (una de las mejores instrumentales que nunca haya oido, llena de sentimiento, dedicada a su mujer), Cold Shot, Couldn't stand the weather, Look at little sister, Love Struck, Pride and Joy, Mary had a little Lamb, Tin Pan Alley, Scuttle Buttin' y tantas y tantas joyas.
Gary Moore - Rockin' every night
Grandísimo disco de Gary Moore, cuando aún estaba en su época hard-rockera. La formación es de lujo aunque John Sloman no me convence nada en este disco como cantante. Me quedo con su Nuclear Attack de la época en la que estuvo como guitarrista de la Gregg Lake Band
Ian Gillan - Gillan's Inn
Gran disco de versiones de Ian Gillan. Como un regalo de cumpleaños que se hace a así mismo tocando canciones de su propia carrera en solitario o de Deep Purple que siempre le gustaron e invitando a distintos músicos para que le acompañen. El CD original viene como CD en una cara y como DVD en la otra. En el DVD se pueden oir las mismas canciones del disco y ver unas cuantas fotos, una versión del Smoke on the ewater donde puedes elegir el guitarrieta que toca el solo y un juego. Par mí no aporta mucho. Es más curiosidad que otra cosa.
Entre los invitados están Joe Elliot (Def Leppard), Tony Iommi (Black Sabbath), el guitarrista Joe Satriani, Janick Gers (Iron Maiden), Uli Jon Roth (Scorpions), Johnny Rzeznik (Goo Goo Dolls), Ronnie James Dio (Dio), Steve Morse, Jeff Healey y el resto de los integrantes de Deep Purple..
Iggy Pop - American Caesar
Cuando Iggy Pop parecía cosa del pasado resurgió con este poderosísimo American Caesar. Sonido grunge por momentos y, definitivamente, muy cañero. Impresionantes Wild America y la mejor versión que nunca haya oido de Louie Louie, impresionante y desgarrada hasta el límite.
Motley Crue - Motley Crue
Gran disco de Motley Crue con John Corabi a la voz. Hay a quien no le gustó pero a mí me encanta es sonido tan crudo que trae.
Kate Price - Isle of Dreaming
Disco ¿celta? ¿New Age? ¿étnico?. Una mezcla de todo eso es lo que nos trae esta multiinstrumentista y cantante. Para un buen ambiente de relajación
Dio - Last in Live
Vaya pasada de disco. Es impresionante lo que nos trae, el sonido, la marcha que lleva y la selección de canciones. Imprescindible
Dio - Killing the dragon
Con la portada más espectacular en mucho tiempo, Dio volvía a sacar un gran disco después de su fallido "Magica". Mejor incluso que su último disco, el "Master of the Moon" que casi ha pasado desapercibido
Sammy Hagar - Live Hallelujah
Escuchar a Sammy Hagar en directo es toda una gozada. Hace música para pasárselo bien y te envuelve en esa aura. Canciones propias como Heavy Metal o 3 lock box con otras de Van Halen como When it's love o Why can't this be love. Otras que no pordían faltar son I can't drive 55 o There's only one way to rock. Apoteósico.
UFO - You are here
El mejor disco de la banda en años. Hartos de las locuras de Michael Schenker y sin la posibilidad de contar con el batería de toda la vida (Andy Parker), Phil Mogg, Pete Way y Paul Raymond contrataron a dos sustitutos de lujo: Vinnie Moore en las guitarras y Jason Bonham en la batería. El primero aún sigue en la banda. Este disco es un gran resurgir, mezcla del talento de la vieja guardia y la savia nueva de las dos incorporaciones. Suena a UFO aunque se note el toque de VM. Para oirlo de un tirón.
John Mayer - Continuum
Disco de gran calidad aunque abusando en exceso de medios tiempos y música tranquila. Un poco más de marcha le hubiera venido genial a este album. Muy recomendable para escuchar en momentos de relajación o para conducir largas distancias.
Whitesnake - Saints and Sinners
Saints and Sinners supuso un salto en la carrera de Whitesnake, acercándose a un sonido más endurecido sin perder las raíces bluessy. Aquí está la versión original del Here I go again de la que la propia banda ha sacado luego varias versiones. Cryin’ in the rain, Rough and ready y Victim of love son otros clásicos del grupo qe nacieron en este disco.
Whitesnake - Slide it In
Slide it in es la culminación del “viejo orden”. Empezando por las baquetas de Cozy Powell y la fuerza de Colin Hodkinson y con canciones como el propio Slide it in, Love ain’t no stranger, Slow an’ easy y Guilty of love. Disco imprescindible donde los haya.
Whitesnake - Slip of the tongue
Adrian Vandemberg se había lesionado en una mano y David Coverdale tenía la presión de sacar un disco que estuviera a la altura del 1987 o que al menos fuera una continuación digna. Sin mayor dilación el invitado a participar en este disco no fue otro que Steve Vai, tras sus pasos por Frank Zappa, Alcatraz y Dave Lee Roth. El mago de las guitarras puso aquí su técnica en un disco maravilloso difícil de oir en directo. Judgement Day, The Kitten’s got claws (la canción que DC dedicó a su ex Tawny Kitaen - las famosas piernas de los discos de Ratt) y el himno Sailing Ships. Toda una delicia para los oidos.
Patricia Barber - Live, a fortnight in France
Gran disco en directo de la pianista de Chicago. Para mi gusto destaca de forma excepcional su interpretación de Norwegian Wood.
Loreena Mckennitt - Elemental
Todos los inicios son difíciles y no muestran al artista en toda su extensión. Sin embargo Loreena Mckennitt supo poner aquí canciones indispensables en su carrera como la increible She moved through the fair y Carrighfergus. Gran papel como cantante aunque aquí todavía usa en exceso la parte estridente de su maravillosa voz. Stolen Child, Come by the hills,... 9 primorosas canciones para redescubrir el arpa.
Loreena Mckennitt - The Visit
En The Visit vemos el fin de una etapa. El arpa que había dominado sus canciones tendrá aquí su máxima expresión pero a partir del siguiente album perderá su papel principal sin dejar de estar presente. Este es quizá el disco más famoso de Loreena Mckennitt, el que le llevó hasta el gran público. All souls night, Bonny Portmore, Greensleeves,... toda un aura de misticismo que llega a su máxima expresión con The Lady of Shalott.
Loreena Mckennitt - The mask and mirror
The Mask and Mirror supone una nueva etapa tras el paréntesis que significó el EP A winter garden. Ritmos más estridentes y mayor uso de la percusión en las inolvidables Marraketch Night Market y Santiago. De lo mejor de ella en directo.
Cassandra Wilson - Belly of the sun
Con este disco conocí a la artista de Missisippi. Me sorprendió su voz grave y el ambiente que creaba. Leyendo los comentarios que vienen en el disco, está grabado en una antigua estación de tren que ahora utilizan para otras cosas. De hecho los últimos días de grabación fueron de prestado ya que el local estaba alquilado para una boda. Disco imprescindible de puro estilo blues con raíces.
Cassandra Wilson - Traveling miles
Una pasada de disco. Recientemente vi una lista de los 100 mejores discos de jazz. Como siempre las listas son muy relativas. En este caso casi todo eran discos de los 50/60 mas alguno mas reciente. Me sorprendió agradablemente que el Traveling Miles de Cassandra Wilson estuviera incluido.
Cassandra Wilson - Blue light til down
Tras unos discos sin excesiva repercusión, Cassandra cambió de dirección e interpretó un programa acústico de tipo bluesístico para Blue Note llamado Blue Light 'Til Dawn. Este es un disco fresco con grandes canciones y un inmejorable ambiente.
Camel - Harbour of Tears
De repente me he dado cuenta de que no tenía puesto aquí ningún disco de Camel. Imperdonable. Siempre supe que si alguna vez decidía tocar la guitarra nunca tendría el virtuosismo de Steve Vai ni la imaginación de Jimmy Page pero al menos me gustaría aspirar a intentar llegar al sentimiento que le pone Andy Latimer. No toca la guitarra. Habla con ella. Dos de los claros ejemplos serían su Nude y éste, Harbour of Tears. Grabado en 1996 y dedicado al puerto de Cobh (Irlanda), desde donde embarcarían muchos hacia EE. UU. durante la gran hambruna irlandesa de 1845-1849, tenemos una bellísima expresión de cómo poner tu alma en los dedos y trasladarla al mástil y cuerdas de la guitarra. Rock sinfónico muy relajado para llegar a todas las almas.
Ozzy Osbourne - Live at Budokan
Brutal !!! Bestial !!! Enorme !!! Cualquier calificativo se queda corto. Antes de oirlo tenía mis dudas sobre la elección de las canciones (como si hubiera pocas donde elegir), pero una vez oido no queda otra que quitarse el sombrero. Rock crudo sin concesiones con un Zakk Wylde inconmensurable, un Mike Bordin de mucha altura y un Robert Trujillo que parece que no esté ahí y cuando le toca lo borda. En directo no llevaban ningún montaje mas que las luces y ellos. Hay una canción más en el DVD (Suicide Solution).
Marillion - Misplaced Childhood
Punto de inflexión del Marillion de Fish. De la banda derock progresivo que eran pasaron a convertirse en una gran banda de rock sinfónico-melódico. Perdieron la fuerza de anteriores albumes pero ganaron en salida hacia un público mas variado. Recuperaron el concepto de album conceptual y narran una historia continuada de principio a fin. A destacar, como no, Lavender y Kayleigh. Por cierto, Kayleigh es un nombre inventado por Fish para no poner el nombre real de su ex-novia (Kelly), quien le inspiró la canción. Luego hubieron fans que pusieron ese nombre a sus hijas.
Great White - Hooked
Disco sensacional de esta banda maldita. Son los mismos que se vieron envueltos en el incidente que acabó con el incendio del lugar en donde tocaban y el fallecimiento de unos fans e incluso un miembro de la banda. Nunca han sido especialmente cañeros pero este disco es bastante tranquilito. A destacar baladas como Lovin' Kind y Afterglow. Sonido impresionante.
Calle 54 (Disco A - Disco B)
Banda sonora de la gran película de Fernando Trueba. Grabaciones únicas de genios del latin jazz como Chucho y Bebo Valdés, Eliane Elías, Tito Puente, Chico O'Farril, Chano Dominguez, Gato Barbieri, Cachao y muchos otros. La versión en CD incluye canciones que no llegaron a salir en la película.
Autumn Almanac 2004
Recopilatorio de gente del sello Indiana que salió de la gira Autumn Almanac en 2004. En cada sitio tocaban dos o tres grupos, luego en otro lugar cambiaba uno o todos los grupos y así para que todos participasen. Buena excusa para conocer a estos semi desconocidos del pop-indi-rock, españoles en su mayoría pero también de otros lares como Inglaterra y Alemania.
Nominees - Dowsing for the water
¿Wilco? ¿Go-Betweens? ¡¡ No !! son Nominees. Una banda que en estos momentos ya ni siquiera se si está en marcha. Cuando oí este disco dije que a estos madrileños les iban a poner alfombras rojas donde fueran pero con este ejemplo viví lo cruel que es el negocio de la música cuando no tienes padrinos. Gran pop-rock, gran juego de voces y una música preciosa. Hagan lo que hagan a partir de ahora este disco es un recuerdo imborrable. Toda una joya escondida.
The Used
Primer disco de estos americanos a medio camino entre en hard y el punk con algunas voces rotas y otras poperas. Prometían mucho pero de momento se han quedado por el camino. Este disco es buenísimo, su debut. Con toda la fuerza y las ganas de un principiante que quiere comérselo todo.
Asia - Aria
Aria y Aqua son los dos discos que sacaron con Al Pitrelli en la guitarra. Gran AOR con la fuerza de este super-guitarrista. Me quedo con este.
Hughes - Thrall
Glenn Hughes recién salido del Mark IV de Deep Purple tras la muerte de Tommy Bolin se juntó con Pat Thrall, por entonces guitarrista de la Pat Travers Band (y más tarde colaborador de Asia y Meat Loaf entre otros). El resultado es este grandísimo disco.
Carlos Nuñez - Os amores libres
Para mi el mejor disco de Carlos Nuñez en solitario. Se atreve con cajas de ritmos, mezcla de muñeiras con flamenco, canciones muy lentas y otras más animadas, todas ellas de sabor celta. Grandes acompañamientos como Donal Lunny, Teresa Salgueiro, Phil Cunningham, Jackson Browne, Noa, Vicente Amigo, Tino di Geraldo y muchos otros.
Gabriela Anders - Gabriela
Gran disco de esta acordeonista de Buenos Aires afincada en Nueva York. ¿Os acordáis de la propaganda de Bacardi cuando dicen lo de merequetengue? Pues es ella y esa sensual voz la mantiene en todo el disco, jugando entre el inglés y el español, entre el jazz y el pop. Muy buen acompañamiento el que ofrecen estas canciones.
Celtas Cortos - Nos vemos en los bares
Disco en directo de despedida de estos vallisoletanos. Al final el grupo siguió sin Jesús Cifuentes con el C'est la vie (disco horroroso) para acabar deshaciéndose y volver recientemente con la formación original. Con la marcha que tienen estos este es un disco tan imprescindible como el directo de Radio Futura. 16 canciones con letras mordaces escritas por el propio Jesús. Casi como si fuera un grandes éxitos porque aquí encotrarás todas las canciones suyas que buscabas.
Cassandra Wilson - Loverly
Disco nuevo de Cassandra Wilson. ¿Qué puedo decir de este disco?. Sólo el ver que Diane Reeves canta con ella en las dos primeras canciones ya da una idea de la calidad del disco. Empieza suave, con guitarra de jazz y se va cogiendo a la marcha bluessy. Es como su Belly of the Sun elevado a la enésima potencia. Después de una época más arriesgada ha vuelto a lo tradicional y espero que en su próximo disco siga variando y reinventándose a si misma con su excepcional voz. Si digo que es una obra maestra, el mejor disco de toda su dilatada carrera me parece poco.
Reid/Sharp/Torn - Guitar Oblique
Más que comentarlo yo, os dejo el comentario de Pituco:
Recuerdo de una noche en el Knitting Factory en 1998, donde estos tres mounstros (Vernon Reid, No necesita presentación, David Torn (Lou Reed, Bill Bruford, Jan Garbarek, etc, etc.. y el gran multinstrumentista Elliot Sharp, ya subiremos cosas de él), se juntaron para esta experiencia sonora, no es un disco a lo G3 donde juegan a ver quien toca mas notas en menos tiempo, si no todo un experimento a modo de Performance, con las tres guitarras conectadas via Midi, disparan unas sequencias para que ellos improvisen arriba dando miles de texturas, sonidos envolventes y etéreos.
Un viaje de ida.
Alice Cooper - Classicks
¿Otro Grandes Exitos de Alice Cooper? Si, pero con bastantes canciones en directo, con parte reciente (no de lo último) y clásicos suyos.
1. Poison
2. Hey Stoopid
3. Feed My Frankenstein
4. Love's A Loaded Gun
5. Stolen Prayer
6. House Of Fire
7. Lost In America
8. It's Me
9. Under My Wheels (Live)
10. Billion Dollar Babies (Live)
11. I'm Eighteen (Live)
12. No More Mr. Nice Guy (Live)
13. Only Women Bleed (Live)
14. School's Out (Live)
15. Fire
Nightnoise - A different shore
Una obra maestra. Fué el último disco en estudio del grupo y el más elaborado de todos. Desde Morning in Madrid hasta Shuan pasando por Falling Apples, toda una gozada instrumental para nuestro gran gozo. Música hipertranquila, sin percusión, basada en música irlandesa. Alguno de sus componentes toca algún tema en directo en su carrera en solitario pero si antes estaba difícil que estos monstruos encontraran un hueco para reactivar el grupo, el fallecimiento de Michael O’Domnail lo hace ya imposible.
CAB
Jazz de gran altura. Como suele decirse, este fué el principio (de una de las múltiples aventuras de Tony Macalipne y los demás) y el resto es historia.
Nativity In Black - A Tribute to Black Sabbath
Gran disco de homenaje a Black Sabbath tocada por grandes grupos: Biohazard, White Zombie, Megadeth, Sepultura,... Un gran proyecto que tuvo su segunda parte a la misma altura.
Meat Loaf - Bat Out Of Hell III The Monster Is Loose
Sorprendente este Bat out of Hell III. Meat Loaf saltó al gran público por el Bat out of Hell y luego llevó una carrera errática con grandes altibajos. No hace demasiado celebró su reconciliación con Jim Steinman sacando la segunda parte de esta obra así que no esperaba mucho de este disco pero la verdad es que te deja tumbado desde el pricipio. Con su fórmula de siempre (su poderosísima voz épica y sus duetos con alguna cantante) y un sonido muy puesto al día que por momentos recuerda lejanamente al rock industrial, ha conseguido un disco brutal.
Saraya - When the blackbird sings
Sólo dos discos nos dejó esta formación de Hard-aor. Este es sin duda el mejor. Impresionantes guitarrazos, gran tratamiento de la voz y calidad por todos lados
Stan Getz & Bill Evans
Pues si, existe un disco de estos dos monstruos tocando juntos, uno con el saxofon y el otro con el piano.
Buckethead - Monsters and Robots
Dentro de su extraña carrera este es uno de sus discos más completos. Metal puro y duro con virguerías con su guitarra.
Help
Disco para recaudar fondos para los niños de la guerra de Bosnia. Piezas únicas y un gran disco. Sólo con poner los que salen es como para oirlo una y otra vez.
Fade Away - Oasis
Oh Brother - Boo Radleys
Love Spreads - Stone Roses
Lucky - Radiohead
Adnans - Orbital
Mourning Air (War Child) - Portishead
Fake The Aroma - Massive Attack
Shipbuilding - Suede
Time For Loving - Charlatans & The Chemical Brothers
Sweetest Truth - Stereo MC's
Ode To Billy Joe - O'Connor, Sinead
Search Light - Levellers
Raindrops Keep Falling On My Head - Manic Street Preachers
Tom Petty Loves Veruca Salt - Terrorvision
Magnificent - One World Orchestra
Message To Crommie - Planet 4 Folk Quartet
Dream A Little Dream Of Me - Hall, Terry & Salad
12345 - Cherry, Neneh & Trout
Eine Kleine Lift Muzik - Blur
Come Together - Smokin' Mojo Filters
Johnny Winter - Hey, Where's your brother
Me encanta este disco. Desde el inicio con su Johnny Guitar hasta el final. En este disco Johnny Winter está en una época creativa y abierta dentro de su estilo inconfundible. Música más elaborada y al mismo tiempo fresca. Uno de los mejores discos del albino con su Lazer acompañado por Jeff Ganz.
Heavy Metal
Disco de la banda sonora de la película del mismo nombre. Todo un punto de referencia, incluyendo a Dio con Black Sabbath
Vargas Blues Band - Feedback/Bluestrology
Edición limitada como doble CD de la Vargas Blues Band. Uno de los mejores discos que recuerdo de ellos. Quizá los últimos sean más elaborados y más "puros" pero aquí nos deja una mezcolanza de blues con salsa y rock inigualable. Música muy fresca y agradable. En particular aquí está la versión salsa de ¡¡¡ Whole lotta love !!! de Led Zeppelin. ¿Y como suena? Extraña al principio pero te engancha. Al final ves que es una de las versiones más acertadas y originales (y BUENAS) que nunca has oido.
Corey Glover - Live at CBGB
Disco en directo inencontrable del vocalista de Living Colour en solitario, de la época en la que el grupo se había separado. Cinco canciones impresionantes con The Joker de la Steve Miller Band y el Love rears its ugly head de los propios LC. Todo un lujo de este cantante que no para de enrollarse con la gente
Capercaillie - Roses and Tears
Por fin nos llega el nuevo disco de Capercaillie y el que dicen que va a ser el último. Him bo, la primera canción, ya hace que le prestemos toda la atención. A partir de ahí hay unas cuantas que son muy buenas pero que, pese a su calidad, parecen dejadas caer sin ton ni son. Como si fuera un conjunto de canciones en vez de un disco del mismo artista. Pasan de una canción animada a una balada y a un reel. A partir de ahí el album si que lleva una seguida y te engancha para oirlo una y otra vez, en especial la que da título al disco, sorprendentemente hermosa. Por los estilos tan pronto me recuerda a su Secret People como al Get out y finalmente vuelven al sonido de sus últimos discos. Como si tuvieran mucho que decir y muy poco espacio para hacerlo. Siete canciones en gaélico, dos en inglés y tres instrumentales para dejar el mejor de los recuerdos.
Les McCann - Pump It Up
Vaya pedazo de disco de soul/blues con toques funky. Para no parar de moverte en todo el rato. Les McCann con su piano y su voz con unos músicos extraordinarios y con apariciones de lujo de Diane Reeves, Bonnie Raitt y Bill Preston.
John Mayer - Any Given Thursday
Cualquiera que se atreva a tocar Lenny, la canción que Stevie Ray Vaughan dedicó a su mujer, merece mi más sincera aprobación y si toca unos cuantos acordes en un trocito de improvisación en directo se acaba de ganar todo mi respeto. Ya lo conocía de su Room for Squares y me había encantado y este directo es toda una gozada. La introducción de Why Georgia es toda una canción entera. De lo mejor del album. Por los gritos que oigo parece que sea un artista para quinceañeras pero me parece que detrás hay todo un musicazo.
Altan - The Blue Idol
Gran disco de esta banda irlandesa. Unos dicen que no es tan pop como los anteriores y otros que no llega a la esencia celta de otras composiciones suyas. A mi me parece una combinación perfecta.
House of Lords - Sahara
Lo están haciendo muy bien en su regreso pero a mi me sigue encantando su segundo disco. La pegada de Ken Mary y la voz rota de James Christian te enganchan desde el principio. Aquí aún estaba "Greed" Guiffria en los teclados. Shoot, Chains Of Love, Can't Find My Way Home, ... Una sucesión de canciones imprescindibles del grupazo que hizo que Ken Mary dejase a Fifth Angel.
Judith - Tir Nan Og
Toda una sorpresa esta violinista que nos deslumbra con su música celta. Según sus propias palabras Tir Nan Og es el pais de la eterna juventud
En su traducción del gaélico al ingles ha recibido varios nombres: Isla de las bendiciones, Isla occidental, pero a mí el que mas me gusta es El País de la Eterna Juventud. La leyenda celta nos cuenta que es un lugar donde no existe la muerte, la vejez, la enfermedad ni la tristeza. Está lleno de grandes banquetes, fiestas, canciones, bailes… y el tiempo transcurre con tanta rapidez que cientos de años se confunden con unos días. Los celtas no temían la muerte porque creían que su espíritu iba a Tir Nan Og y que al final se reencarnaría en una forma terrena. Todo su arte es representativo de esta creencia, por ejemplo los dibujos con series de espirales continuas (que a veces reciben el nombre de nudos) simbolizan la continuidad de la vida y la muerte. A pesar de que los celtas creían en numerosos dioses, algunos de ellos verdaderamente terroríficos, no tenían el concepto del infierno como lugar al que el espíritu podía ir después de la muerte.
Canteca de Macao - Camino de la vida entera
Vaya pasada de disco. Mezcolanza basada en rumba y marcha de principio a fin. Toques ska en su mayoría pero también otros como reggae e incluso ¡¡¡ heavy !!!. El disco está bajado desde su propia web (www.cantecademacao.org). Para no parar de moverte.
Wim Mertens - Maximizing The Audience
Este disco llegó a coger fama en su momento pero parece olvidado. Wim Mertens nos da toda una lección de imaginación al piano y nos sumerge en un universo sonoro de muchos calibres. Ojo con la última canción que por lo larga y "triste" igual cuesta de digerir. Todo un placer para quien quiera escuchar algo distinto.
Billy Cobham - Drum 'n' Voice All That Groove
¿Un percusionista nigeriano con músicos de jazz italianos? Una música muy elegante que nos lleva a otros mundos. Música de jazz muy tranquilita sin dormirte. Ideal para ponértela en la terraza del bar mientras te tomas la cerveza viendo el mar con el aire casi chillout de algunas canciones. Un regalo para los oidos.
Caecilie Norby - Queen of bad excuses
Grata sorpresa. Una de las nuevas divas del jazz con Rebeka Bakken, Norah Jones (aunque esta entra un poco justito en el tema del jazz) y otras. Disco muy entretenido.
Madeleyne Peyroux - Half the perfect world
No se si atreverme a calificarla como una nueva Billy Holiday. Me la recuerda mucho, tanto por su voz como por sus interpretaciones y ambas son americanas. Este es su ultimo CD de momento y no tiene desperdicio. El tiempo dirá si consigue la misma longevidad y reconocimiento.
Jamie Cullum - Catching tales
El por ahora último disco del niño rebelde inglés. Con sus escenificaciones al piano me recuerda a los negros que hemos visto en películas americanas. Todo vitalidad y con una gran comunicación con el público. Bienvenida esta sangre fresca.
Drums and tuba - Vinyl Killer
Grupo basado en estos dos instrumentos acompañados por guitarras y teclados. Muy curioso. No es tan funky como sus primeros discos pero te va a encantar igual.
Whitesnake - Good to be bad
Definitivamente lo mejor en mucho tiempo (si, ya sé que hace mucho que no sacaban nada nuevo pero me refiero a sus últimos lanzamientos). Me recuerda mucho a su 1987 / Serpens Albus. La formación también es increíble con Doug Aldritch y Reb Beach en las guitarras. Dicen que quizá sea el último disco de Whitesnake. Si es el caso, ésta es la mejor de las despedidas.
Paul Gilbert - Silence Followed By A Deafening Roar
Paul Gilbert se ha dado cuenta, de que su anterior disco “Get Out Of My Yard” ha sido el mejor de su carrera solista hasta el momento, lo que le ha impulsado a grabar otro disco totalmente instrumental, titulado “Silence followed by a deafening roar“.
En Europa no sale hasta abril pero ya se ha publicado en Japón. Tiene 11 temas, con la guitarra solista más emotiva, feroz, emocional y musical que Paul Gilbert haya tocado hasta ahora Los músicos que participan son:
Paul Gilbert : Guitarra
Mike Szuter: Bajo
Jeff Bowders: Batería
Emi Gilbert: B3 y Piano
Bugge Wesseltoft / Sidsel Endresen - Willasau 2003
Increible actuación en directo de estos dos monstruos, ella con la voz y el con los teclados (piano en especial). LLevando el jazz a nuevas fronteras.
Marty Friedman - Exhibit A, live in Europe
Doble lanzamiento de este hacha de la guitarra. El Exhibit A en CD y el Exhibit B en DVD. Hacía mucho que no oía un disco de música protagonizado por un superguitarrista. Me encantan Vai, Satriani y otros pero sus últimos discos aburren, no aportan nada nuevo. Son una muestra más del "dejazme zolo" o "mirad qué bueno que soy". Además de eso, en este directo vemos imaginación, ganas de disfrutar de la música y de componer algo que la gente quiera oir, no canciones-excusa para el lucimiento. Sin la atadura de Megadeth, Marty Friedman nos muestra lo que es el gusto por las notas del pentagrama. Caña de la buena, dejando para otras ocasiones temas de su Introduction o sus colaboraciones con Kitaro.
Alcatrazz - Disturbing the Peace
Impossible guitars sustituyó en la banda de Graham Bonnet a "un sueco de 18 tacos que conocen en su casa a la hora de comer" (según la revista hard rock). Estoy hablando de Steve Vai y de Yngwie Malmsteen. Este es sin duda el mejor disco de Alcatrazz y fué la última banda de Vai antes de montar su carrera en solitario. God Blessed video, Lighter shade of Green, Mercy, Breaking the heart of the city,... Muchas canciones impresionantes en un disco difícil de encontrar.
The Go-Betweens - The friends of Rachel Worth
Pop australiano con mucho gusto. Por momentos llegan al rock pero con suaviad. El disco es muy tranquilo pero con suficiente ritmo para engancharte una y otra vez.
Yes - Keys to ascension
Gran disco en directo de Yes, con una impresionante formación que incluye a Jon Anderson. De la época de la reUNION, tras la duplicidad de nombres con Yes y Anderson, Bruford, Wakeman y Howe.
Kansas - Point of know return
Dust in the wind es un clásico que recuerdo como de lo mejor de siempre y que me ha vuelto a la memoria toda la vida. Aquí está la versión original.
Craig Chaquico and Russ Freeman - From the Redwoods to the Rockies
Dos genios de la guitarra en plena batalla de calidad con sus acusticas. Música new age para disfrutar a bordo de un velero o en tu casa soñando con el mar.
Queensrÿche - Rage for order
La banda que explotó con el Operation:Mindcrime tiene unos buenos CD predecesores un tanto olvidados. Aparte del megaconocido EP Queen of the Rÿche con el que se dieron a conocer y se les comparó a a Iron Maiden por el torrente de voz de Geoff Tate, este Rage for Order nos trae unos músicos muy versátiles que tan pronto basan su sonido en una caja de ritmos como atreviéndose con una composición de D'Albello, trayéndonos una balada o metiendo caña. Por este disco me hice fan de ellos. Como suelen decir, el resto es historia.
Stairway to Rock - (not just) a Led Zeppelin Tribute
Dentro de los muchos discos tributo a Led Zeppelin, este me ha llamado la atención. Escuchar a Gregg Bissonette con Mike Inez, Tracii Guns y Gilby Clarke en una soberbia All my love, a Eric Gales en Dazed and Confused y a otros invitados como Marco Mendoza, Steve Lukather o Joey Heredia en el resto de canciones, da un toque muy especial al disco.
Al Tall - 25 Anys en Directe
Aunque políticamente no esté tan próximo a ellos, la música de Al Tall siempre me ha parecido una referencia imprescindible. Desde el tradicional Vares Velles a su moderno Europ-éu. Aquí les tenemos celebrando en directo los 25 años del grupo con la banda sinfónica Unió Musical de Torrent: Dansa, Processó, Tio Canya, el Ball de Torrent, Les penes son, el Cant dels Maulets,... todas las imprescindibles junto a un Xavier el Coixo que te pone la piel de gallina.
Rainbow - Finyl vinyl
Gran disco de despedida de Rainbow. Salió cuando Ritchie Blackmore desmontó el grupo para volver a formar Deep Purple. Impresionante la versión del himno a la alegría con la orquesta de Tokyo. También fabuloso el poder oir a Graham Bonnet cantar el Since you've been gone en directo. O el Spotlight kid o Weiss Heim. ¡¡Cuántas joyas como despedida!! Ya sabemos que luego echaron a RB de Deep Purple y que Rainbow sacó algún disco más pero esos discos no me merecen ninguna calificación por encima de mediocre. Esta es la auténtica despedida gloriosa del grupo.
Damageplan - New Found Power
Primer y único disco de Damageplan. Tras la disolución de Pantera los hermanos Dimebag Darrell y Vinnie Paul formaron este grupo. Mucha caña para pasar un buen rato. Lamentablemente un ex-marine que no pensaba lo mismo y (según dicen) acusaba a los dos hermanos de la disolución de Pantera, subió al escenario y mató a Dimebag Darrell y tres miembros más de la gente que les montaba los escenarios. Sirva esta publicación como homenaje. Si te va el heavy más cañero seguro que la música te va a encantar.
Edgar Winter - Jazzin' the blues
Gran disco de Edgar Winter revisando temas de blues con un toque jazz y sonando muy actuales. Invitados como Steve Lukather y Gregg Bisonette dan cuenta del punto de maestría de este albino saxofonista hermano del legendario Johnny Winter.
Canon - Pachelbel
Me gusta algo la música clásica pero no especialmente. Sin embargo, este CD merece una consideración aparte. Está centrado en música barroca y es la mejor versión que conozco del canon de Pachelbel. Pausado, con un sonido particular y una gran interpretación. Para disfrutar.
Dead Guitars - Airplanes
Por momentos, esta es la música que quisiera estar oyendo que toca Marillion aunque sin un acento tan pop. Un rock potente con cierto toque de rock sinfónico con aires actuales. De hecho el cantante es una mezcla entre Steve Hoggarth y Robert Smith. Se nota que The Cure son una de las bandas que les influencian. Este es su primer disco aunque sus componentes ya tengan una larga trayectoria. Si vais a su web veréis en los comentarios que son una gran sorpresa para todos. Una Muy agradable sorpresa.
Arena - The Visitor
Grupo formado por el batería original de Marillion que recoge el sonido de sus comienzos con Fish. Rock sinfónico con mayúsculas, a la altura de IQ o Transatlantic. Tenía la duda de si publicar éste disco o su directo Breakfast in Biarritz, otra maravilla. Finalmente me decidí por éste. Buscando en internet encontré el comentario que os pongo a continuación.
Muchos consideran este disco como el mejor en la discografía de Arena. Hay elementos que podrían confirmar esta aseveracion. Por ejemplo, el hecho de que este trabajo es el único en el que participan juntos el cantante Paul Wrightson y el guitarrista John Mitchell (Kino, The Urban) y el bajista John Jowitt (IQ), junto con los miemgbros fundadores, Clive Nolan y Mick Pointer.
El concepto del disco es difícil de precisar, pero podría interpretarse como las visiones que tiene en su mente subconsciente una persona que se ve amenazada por la muerte. Al romperse el hielo que lo sostenía, un hombre cae en las aguas de un lago congelado. Mientras lucha por salir a flote ve a cuatro personajes: El pastor, el vagabundo, el vampiro y el payaso. Estos caracteres podrían ser papeles que esta persona adoptó en su vida; cada uno representaría una herida emocional, un reto o tal vez una asignatura pendiente.
El resto… lo descubrirá el escucha.
“The visitor” dista de ser una gran colección de extensos temas épicos como lo fueron los dos primeros álbumes del quinteto inglés. En lugar de eso, tenemos una gran pieza sinfónica de una hora de duración que aglutina 10 finas canciones de Rock duro con los necesarios interludios y pasajes instrumentales.
Como sabemos, Arena es un grupo que logra balancear perfectamente su estilo totalmente británico. Es una música demasiado fina para ser clasificada como “Heavy” y demasiado poderosa como para ser clasificada como “Proggy”.
Rating: 9.5
Piezas a destacar: The Hanging Tree, Running from Damascus, Double Vision.
Belly - King
Conocí a este grupo en un disco tributo a Jimmi Hendrix. Tienen una gran fuerza dentro del pop y este disco es fantástico. Todo el mundo que lo conoce habla de su primer disco, Stars, pero cuando hablan de King reconocen que lo escuchan mucho más que el primero, pese a que tuvo más fama. Si Stars era muy popero, éste, su segundo disco, sigue las mismas tendencias pero con unas guitarras mucho más endurecidas y dando un aire muy vivo a las composiciones.
Ponty-Grappelli - Violin Summit
Grabación de 1966 con cuatro grandes violinistas. En especial dos genios del jazz como Setephane Grappelli y Jean-Luc Ponty. Treinta años de diferencia entre ambos pero una conjunción tremenda en su música.
The Les Claypool Frog Brigade - Purple Onion
Bajista excéntrico y talentoso como pocos. Tan pronto está tocando con Primus como con Buckethead como en su carrera en solitario. Calidad e imaginación sin límites. Rock poderoso con tintes funky. En este disco está David Makalaster, una de sus canciones más conocidas y que no puede faltar en ninguno de sus conciertos en vivo. No os dejéis engañar por las pintas de él y su banda. Son de lo mejor que hay y llegan a donde otros no se atreven.
Tribu X - Arriésgate!
En 1993 nacieron estos Living Colour españoles. Duraron apenas tres discos. Este es el primero: una grabación de 5 temas en directo. Por mala suerte son otros que desaperecieron pronto pero dejaron huella.
Zappa's Universe
Concierto grabado en el Madison Square Garden como tributo a Frank Zappa. Él ya estaba muy enfermo y se supone que esta iba a ser su despedida del público pero ni tan siquiera pudo acudir al concierto. En este disco se da un repaso a toda su carrera y podemos oir desde heavy metal a música gospel. En él aparecen bastantes músicos que tocaron en su banda, mención especial para Mike Kenneally y Steve Vai (impossible guitars ponía en la contraportada de sus discos cuando tocaba para este genio). Disco difícil de digerir pero sin llegar a los del propio Zappa. Imprescindible.
Something Corporate - North
Poco más que decir que lo que he comentado antes de Semisonic. Otro grupo semidesconocido de pop-rock con una brillante trayectoria y algunas joyas por discos. Estos al menos siguen funcionando.
Regina Carter - Paganini: after a dream
Regina Carter es una viloinista de jazz de color con un gran virtuosismo. Uno de sus sueños era tocar en directo con el violín de Nicolo Paganini, el mayor virtuoso que nunca haya existido de este instrumento. Tras muchos trámites (año y medio) por fin lo consiguió y cuál fue su gusto que volvió a hacer los trámites pero esta vez para usarlo en un disco. El resultado es lo más increible que haya escuchado en mucho tiempo. Combinación de toques clásicoas con jazz actual e incluso atreviéndose con la banda sonora de Cinema Paradiso. Todo un goce.
Tom Bombadil
Lo que dicen de ellos en Myespace:
Tom Bombadil, grupo carismático de Castellón que se formó a finales de los 80 y que llenó las plazas y locales de la mayoría de pueblos de la provincia con su música celta impregnada de rock, humor y sobre todo mucha, mucha fiesta. Su trabajo quedó plasmado en dos álbumes, el primero sin título y el segundo llamado El Camino Pedregoso, en un par de singles y en multitud de cintas con sus conciertos grabados que pasaban de mano en mano. Grupo olvidado por los “rockeros” que se atreven a esrcribir sobre la historia musical de Castellón pero muy querido por sus numerosos fans que les seguían concierto tras concierto. Aún hoy, años después de su disolución, se puede oír a algún que otro quinceañero (des)entonando alguna de las canciones que hicieron tan populares a este grupo, Tom Bombadil.
Tom Bombadil - El camino pedregoso
Si el primer disco estuvo GENIAL por la frescura y la marcha que aportó, este sigue la misma tendencia con un poco menos de frescura y una mejor producción. Música ideal para ir de marcha en las fiestas. En directo tocaban sus canciones hiperaceleradas y les duraban apenas un par de minutos y hacían que estuvieses botando todo el rato. Luego preguntaban al público cuál querían oir y repetían la misma canción dos o tres veces. Sus conciertos duraban más de dos horas así que podéis imaginar cómo acababa la peña. Ojalá algún día saquen otro disco pero lo veo casi imposible.
Semisonic - Feeling Strangely Fine
Conocí a este grupo por su single Secret Smile. Me llamó muchísimo el vídeo de la canción y el resto de canciones del disco está a la misma altura. También su All About Chemistry. Pop-rock sencillo para animar la reunión. La frescura de su música te pone una sonrisa en la boca. Me los imagino más cañeros en directo pero creo que ya se deshizo el grupo. Es lo que tiene el mundo de los negocios hoy en día: no basta con que ganes 100. O ganas 1000 o no sirves. En este caso no estamos hablando de un grupo de masas. Tuvieron su momento pero no explotaron lo suficiente. Eso sí, nos dejaron este precioso legado.
Clannad - Live
Este es por ahora el último disco de Clannad. Después de muchos años juntos han decidido dejar el grupo aparcado aunque, como ellos mismos dicen, sólo es cuestión de tiempo que la familia se vuelva a unir. El sonido es inmejorable y las interpretaciones también. Se grabó unos cuantos años antes de que saliera al mercado, en la última gira que dieron y el resultado es el alma del grupo. Música celta con sus medios tiempos y su melancolía. Y con unas voces y unos coros de lo mejor de siempre. Hubo quien me comentó que esas voces recordaban a Enya y es que ella también es familiar de los miembros de Clannad. Disco perfecto para esperar el siguiente o para conocer al grupo si no habíais oido nada antes.
David Lee Roth. Diamod Dave
Hace tiempo que iba detrás de este CD. Es prácticamente inencontrable a un precio razonable y eso que han pasado años desde su publicación. El disco empieza con dos canciones "fiesta", justo como acaban otros de sus discos. Canciones como el That's Life del Eat'em and Smile. A partir de ahí viene lo bueno. Canciones geniales, muy por encima de sus últimos discos. Totalmente recomendable y más ahora que no se sabe si volverá a sacar discos en solitario tras su vuelta a Van Halen (ya veremos cuánto aguanta).
Luar na Lubre - Camiños da fin da terra
¡Qué ganas que tenía de oir lo nuevo de Luar na Lubre ! Después del decepcionante Espiral y el bueno de Hai un Paraiso, no me quedé muy satisfecho con el Saudade. Éste Camiños da fin da terra empieza un poco extraño pero a partir de la tercera canción muestra una belleza de canciones que casi nos lleva al Plenilunio. La voz de la nueva cantante lisboeta, Sara Vidal, suena a gloria y, tal como dicen en su web, da un toque de frescura al grupo. Recomendado a todas luces si te gusta la música celta / gallega.
Loreena Mckennitt. Nights from the Alhambra
Ver a Loreena Mckennitt en directo es un viaje a otro mundo, a una plataforma de ensueño. Este doble CD mas un DVD nos trae la magia de su directo al mil por cien. Después de 9 años sin sacar disco, Loreena Mckennit hizo una reentré con tres conciertos exclusivos el Septiembre pasado en la Alhambra. Los dos primeros para 400 personas y el tercero para 2000. Los dos primeros son los que podemos oir. Canciones de siempre perfectamente unidas con las de su nuevo "The Ancient Muse" que en poco tiempo ya se han convertido en clásicos de ella. Disco TOTALMENTE imprescindible.
Tori Amos. American Doll Posse
Lo primero que me llamó la tención del disco es la cantidad de canciones que lleva, 23. ¿Habría sacado Tori Amos un disco a lo Frank Zappa? Pues algo sí. Sólo se trataba de pequeñas canciones (en tiempo) que acompañan a las más largas. Después de unos discos maravillosos y muy tranquilos (Scarlet's Walk y The Beekeeper), Tori se ha decantado por sacar una parte más "salvaje" y desenfadada de ella. Fuera clichés, viva la frescura. Sorprendentes sus propios coros y voces de acompañamiento. La duración del disco es la más larga que recuerde. 78 minutos y 42 segundos de disfrute.
Manic Street Preachers. Send Away the tigers
Parece que los Manics han guardado la máquina de enlatar música y se han decidido a componer de verdad. Este disco devuelve a los Manic Street Preachers rockeros de los buenos tiempos. La duración del disco no es excesiva pero es muy densa. No hay desperdicio ni descanso en el disco. En "Your Love Alone Is Not Enough" hay un dueto de James Dean Bradfield con Nina Persson de los Cardigans. Para terminar hay una canción oculta, el "Working Class Hero" de John Lennon cantada con una rabia y furia como desde hace tiempo que no oía tocar a los Manics.
Ozzy Osbourne. Black Rain
Vaya vuelta de Ozzy. Es el sonido clásico de Ozzy pero puesto al día. Nada que ver con sus últimos lanzamientos en los que parecía que sacaba discos para vivir del cuento. Fuerza, mucha fuerza la que nos traen Ozzy & Zack. Según me han dicho quienes le vieron en directo este agosto en Zaragoza parece que está un tanto bajo de forma (60 años de vida al límite no perdonan) pero lo que oigo aquí es el disco que hace tiempo que quería escuchar. Imposible llegar al nivel de los dos primeros con Randy Rhoads ni al Ultimate Sin o Bark at the Moon con Jake E. Lee pero es lo mejor que ha hecho en muchos años.
Emigrate
Proyecto en solitario de Richard Kruspe, guitarrista de Rammstein. Sinceramente es muy bueno pero me parece que le falta algo. Es como una mezcla entre los propios Rammstein y los Helloween de la época del primer Keeper con un sonido actualizado. Tiene momentos buenísimos. Aunque me da la sensación de que al grupo le falta un pelín de madurez el disco está descatalogado en las tiendas tres días después de haber salido. Vamos, que está arrasando.
Patricia Barber. Mythologies
El disco más pausado y sentido de esta pianista de jazz de Chicago. Empieza el disco tranquilo y poco a poco va recobrando la fuerza de otros discos para volver a relajarse hacia el final. Me imagino que tras la energía de su directo A fortnight in France su cuerpo le pedía algo pausado. No tiene desperdicio. Ideal para una noche de tormenta a la luz de las velas.