En esta sección pienso contaros cosas de los conciertos a los que he ido últimamente. No pretendo ser un crítico musical, sólo contaros mis impresiones por si a alguien le apetece saber cómo es tal o cual artista en directo. Tampoco quiero contaros batallitas de años anteriores y sólo me voy a centrar en los últimos conciertos que he estado. Por suerte he podido ver en directo a Jimmy Page y Robert Plant, Pretenders, Van Halen, Capercaillie, Nightnoise, Johnny Winter, Wasp / Iron Maiden, Dio, Steve Vai, CAMEL, Deep Purple, Javier Paxariño, ...
Letz Zep - Castellón - Octubre 2009
Letz Zep son mundialmente famosos por sus imitaciones a Led Zeppelin. No es sólo que sean un grupo tributo sino que han copiado su imagen y sus gestos hasta niveles increibles. De hecho han llegado al extremo de que Peter Grant (el productor de Led Zeppelin) llegó a amenazarles con una denuncia si no dejaban una foto de Robert Plant... que el grupo demostró que era de su cantante. También es conocido que los propios Jimmy Page y Robert Plant han ido a verles tocar en directo y en su página web tiene fotos con Jimmy Page y John Paul Jones.
Con esas premisas fuimos a la sala Opal tras habernos perdido la actuación del grupo dos años atrás. La sala estaba casi vacía y aunque al final había un buen ambiente se notó el puente y hubieron demasiados huecos. Lo primero en que me fijé es que no habían puesto el gong del Gonzo del grupo ni tampoco había mellotron para su John Paul Jones particular. El detalle que más se notó fué el del gong pero nada que reprochar. En lo que se refiere a las guitarras, no faltó ninguna. Desde la Gibson de doble mástil a la acústica.
Pasadas las 10:40 empezó un concierto que estaba programado a las 10. La intensidad fue de menos a más. Evidentemente, cualquier imagen que tuvieras de Led Zeppelin y su sonido apenas valía para este concierto y más si has visto al dúo Page/Plant en directo. Claramente el peor parado es el vocalista pues por mucho parecido que quieras poner nunca será lo mismo. También hay que decir que si no tomas a Robert Plant como referencia, SI es un buen cantante y cumplió su papel con una gran nota.
Tras unos iniciales problemas de sonido el ambiente se fué caldeando hasta el punto de tener a todos volcados con la música. Igual que en conciertos ves cómo los de delante no paran de moverse y los de atrás no parecen mas que ser puros espectadores, en este caso todos estaban volcados con el grupo. El hecho de tener a mano la barra también ayudó. A mi lado había un yuppie que, con gomina, chaqueta y corbata, acabó despeinado tocando su "air guitar".
Por momentos podías cerrar los ojos y pensar que los que habían sobre el escenario eran los Led Zeppelin de verdad. Memorable la interpretación del No Quarter aunque al llegar al solo de guitarra, éste vició el sólo. No es que no fuera el estilo de Jimmy Page pero es que esta canción es de las pocas en la que su guitarra interpreta un estribillo limpio así que el resultado se hizo un pelín extraño.
Tras unas cuantas canciones más fuertes se llegó a la parte country con el dúo "Page/Plant" sentados en taburetes. Poco a poco fueron cogiendo reprise y llegaron a la traca final con el Dazed and Confused (con solo incluyendo la parte con arco de violin), Moby Dick (para matar al responsable de los efectos que echó humo seco al final del solo y nos privó de ver al batería dándole a los bombos con las manos - sin baquetas -) y los bises incluyendo Rock'n'roll e Immigrant song con la que se despidieron.
Sólo faltó The Rain Song para tocar las cuatro favoritas que los autores eligieron para su directo "The song remains the same". En total fueron dos horas de concierto para recordar.
L.A. GUNS - Four Seasons Castellón
La banda ha tenido sus altibajos y actualmente hay dos con el mismo nombre, la de Tracii y la del batería Steve Riley, único que hasta la fecha ha tocado en todos los discos de la banda. Cada uno posee en 50% de los derechos del nombre así que mientras no lleguen a ningún acuerdo seguirán las dos versiones: la de Steve Riley y el sempiterno Phil Lewis y la de Tracii Guns y Jizzy Pearl.
No sé cómo se ha conseguido esto pero el viernes tuve la inmensa suerte de verlos en directo en el Four Seasons Club. Éramos ¿200 personas?. Creo que exagero. El local es muy pequeño y ni siquiera se llenó (o es que legalmente la capacidad del local no daba para que fuéramos más personas).
El caso es que ahí estaba un grupo que llevo siguiendo una barbaridad de años, que me encanta su manera especial de entender la música y encima ¡¡¡ con el cantante de LOVE / HATE !!!, otra de mis bandas de toda la vida.
Empieza el concierto con media hora de retraso. El sonido genial, la visibilidad casi perfecta, el ambiente impresionante. Todo bien... excepto la voz. De repente el micro iba y venía. Por más ajustes que Jizzy Pearl intentaba hacer en el inalámbrico aquello no sonaba. Como bien pudieron acabaron la canción y se pusieron a mirar todos los micros (el del cantante, el del bajista - hijo de Tracii Gun - y el del batería) y no conseguían que ninguno fuera bien. Jizzy Pearl diciéndole de todo al de la mesa. Aquello tenia pinta de que iban a acabar a tortazo limpio. Finalmente le dan otro con cable y, muy cabreado, el tío suelta "parece que estemos en los 60". Con mucha profesionalidad y para que la cosa no fuera a mayores Tracii se pone a tocar música que parecía que fueran los Bee Gees. El batería se descojona y le sigue la gracia. Por lo menos rompió la tensión.
El resto del concierto estuvo en la línea de lo esperado, con una calidad y una marcha a prueba de cualquier cosa. Recuerdo Over the edge, Bitch is Back, The Ballad of Jayne, Waking the Dead y Decide como algunas de las canciones que más disfruté. Os aseguro que no tiene mucho que ver con el A night on the Strip, disco en directo de la otra formación de L A Guns sin Tracii. Si bien es un gran disco, la magia de este guitarrista es algo único. Es de esos pocos con estilo propio que marcan una época.
70 minutos después de la primera canción se acabó el concierto. ¿Seguro? No, claro. Mas bien se fueron los músicos para que la gente gritara que quería más. Nada más salir, bombazo: ¡¡ tocaron el Blackout in the Redroooooooooooooooooooooooooooooooom !!
Dos canciones más y ahí sí que se terminó definitivamente el concierto.
Con el sitio tan pequeño, el escenario se pusieron a desmontarlo enseguida y en 5 minutos salieron Jizzy Pearl y el batería. Estuvieron charlando con todos sin ningún problema, firmando autógrafos, haciéndose fotos y tomándose alguna cerveza con la gente. No pude resistirme y compré el CD para conseguir el autógrafo de los 4. Era carísimo y la edición muy pobre pero la ocasión era única. Tener delante a Jizzy Pearl, comentarle lo mucho que me gusta Love / Hate y conseguir su firma fué toda una gozada. El batería también firmó enseguida. Quienes no salían del camerino ni por asomo eran Tracii Guns y su hijo. Finalmente el bajista lo hizo y también como los otros. Super-amable.
Con Tracii no había forma. Se había quedado dentro y no salía. Incluso le pedí a su guardaespaldas un par de veces si le podría dar el CD y que lo firmara (como sí hizo con otro tío) pero no hubo forma. Finalmente sale Tracii... ¡ y se va !. Me quedé atónito,salí del local y me puse a perseguirlo. El cachas me frena y cuando me reconoce se apiada un poco y me dice "bueno, que firme, pero rápido". Le doy el CD, el boli y va y no escribía. El propio guitarrista me dice que busque otro boli que ellos estarían en el autobús. ¿Y dónde estaba el autobús?. En fin era una forma como otra de quitarme de enmedio amablemente.
Pues no me lo pensé. Pedí otro boli y me puse a perseguirle de nuevo. Por un momento parecía que les había perdido y con lo lejos que estaban pegué una trementa carrera hasta alcanzarles de nuevo. El segurata que me ve y no sabe qué hacer. "Otra vez este tío, qué pesado", debió pensar. Tracii también se decojonaba. Ya estaban a mitad de cruzar la calle así que me indicaron que la cruzara con ellos. No sé que cara me debió ver el guitarra pero cuando me iba a firmar le comenté que tengo casi todos su discos (cosa cierta) y al acabar de firmar me abrazó y me dio las gracias.
Yo estaba allí y no me lo creía. Fue una noche mágica con un gran concierto, en un entorno de ensueño por la proximidad del artista, y encima acabas con el reconocimiento hacia ti mismo de ese héroe de la guitarra que siempre te gustó.
Ojalá hayan miles mas de conciertos así.
Al Di Meola - Castellón Mayo 2009
Afortunadamente en directo es todo lo contrario. Empezó algo frío, igual que la gente, pero en pocos minutos ya tenía a todos en el bolsillo. Fueron unos 50 minutos en la primera parte basados en latin jazz con composiciones de más de 5 minutos de virtuosismo puro en los que cada músico tenía su espacio. Mención aparte al solo del percusionista, americano igual que él. Además habían 2 acompañantes italianos (acordeón y guitarra), un húngaro, otro europeo y un cubano en el bajo.
Tras un intermedio de 15 minutos la cosa empezó un poco más chill, más suave, pero sólo fue la entrada. Poco a poco el tono fue subiendo y tanto músicos como el propio Al Di Meola parecieron querer demostrar que se puede hacer buena música siendo un virtuoso, que se puede combinar perfectamente el arte de la música con la muestra de la técnica personal. Las últimas dos canciones fueron espectaculares. En una de ellas fue la unica ocasion en que usó su guitarra eléctrica aunque antes con los pedales había añadido efectos de eléctrica a la guitarra acústica que usaba siempre con púa, utilizando varios dedos en muy pocas ocasiones y usando un curioso juego con los dedos para guardar la púa en uno de ellos por unos pocos instantes.
Al terminar el concierto TODOS acabamos de pie rompiéndonos las manos por lo que nos había hecho disfrutar. Sólo hubo un bis con una canción de su disco con Paco de Lucía y casi todos, incluyendo a alguno de sus músicos, parecían querer más tras las dos horas de concierto. Otro día será porque si vuelve ya tiene mi entrada vendida.
Lenny Kravitz - Valencia Mayo 2009
No paro de leer críticas del concierto hablando del 20 aniversario de su primer disco y mil datos técnicos más pero no he leido todavía ninguna crítica en condiciones donde el escribiente se moje y de su opinión.
Soy bastante neófito en cuanto a la obra de Lenny Kravitz. Aparte de American Woman sólo conozco la de Yeah (vaya, acabo de enterarme que se llama Fly Away). Es broma, claro, pero es una forma de mostrar que hay muchas canciones de Lenny Kravitz que nos suenan pero no le ponemos el nombre que toca. Y tiene unas cuantas.
Lo primero que me sorprendió fué el Velódromo Luis Puig. Me pareció un escenario perfecto. DE hecho por momentos me recordó cuando vi en Madrid a Jimmy Page y Robert Plant en el Palacio de los deportes (aquel que acabó en llamas).
Igual que aquella vez, antes de que se fuera el sol le tocó salir a los teloneros: Les Chevals. Tampoco he visto ninguna crítica del concierto que los mencione y merecen un muy sonoro aplauso. No intentéis catalogarlos. Son 9 músicos que van combinando distintos instrumenos de viento con alguno de percusión y una guitarra e incluso en una canción 6 a la vez usaban conchas. El sonido del bajo lo cubrían con una tuba. Sus 45 minutos se me pasaron volando. Su acid/street/free jazz mezclado en ocasiones con funky a toda velocidad no daba tregua. Y, lo mejor, engancharon a la gente. Gente simpática que se esforzaba en hablar castellano y darnos información suya (su página de myspace, el nombre del grupo y más.)
Cuando Lenny Kravitz salió al escenarioya era noche completa. Se apagaron las luces, se encendieron los focos y ¡CAÑA!, MUCHA CAÑA. El grupo sonaba compacto. En especial el batería y el guitarra cuyos nombres no conozco pero acabaré averiguando. Técnicamente estaban casi a la altura de Tool y desde luego, montaron todo un espectáculo.
El sonido fué bastante bueno y Lenny lo aprovechó para tocar la guitarra, el piano y soltar su torrente de voz, modulándola desde temas más intimistas a otros más potentes acompañados por su banda y un grupo de 4 personas con saxos y otros instrumentos de viento que le acompañaban en algunas canciones, siempre con gran destreza. Creía que iba a un buen concierto y resulta que fuí a un grandísimo concierto.
Él mismo lo inmortalizó prolongando un par de canciones hasta lo indecible y casi mezclándose con el público para sacarles con su cámara.
La anécdota que ponen todas las críticas es que agradeció a la gente que hubiera ido al concierto en vez de ver el Madrid-Barça y lo que nadie dice es que, disculpándose por no hablar castellano, dijo de todo corazón que el público es su razón de ser, que se sentía alagado por los casi 50 euros que se había gastado cada persona en esta época de crisis para ir a verle y prometió volver.
Sin duda estaremos ahí cuando lo haga.
Tom Bombadil - Magdalena 2009
Unos diez años después por fin salieron al escenario los ahora ya legendarios Tom Bombadil. Todo ese tiempo sin saber de ellos pero sin ser olvidados por toda la ciudad y parte del extranjero.
Lo primero que llamó la atención es que el sitio donde iban a tocar era muy pequeño. Aun siendo en la calle faltaba espacio para toda la gente que quería verlos.
Se suponía que el concierto empezaba a las 11 de la noche pero no aparecieron hasta las 11:30 y tardaron un cuarto de hora más en empezar. Para entonces había gente delante del escenario , gente detrás (yo) y gente hasta en calles adyacentes desde donde no se podía ver nada. Nadie quería perdérselo. Ya a mitad de concierto hasta algunos se subieron encima del camión que llevaba los altavoces, amplis y algún que otro material.
Comienza el espectáculo. Entrada en el escenario de Valentín a ritmo de Rocky con guantes y bata de boxeo. Saludos a todo dios, gran ovación y la pregunta inevitable por parte suya: "¿Es que hoy regalan algo por aquí?". A mitad de concierto también preguntó eufemísticamente si los del fondo oían algo.
Golpeteo de baquetas y "Whisky en el Bar". Nueve tíos en el escenario disfrutando de la música celta versión propia y toda la gente pegando botes. En al menos tres canciones tuvieron a otra persona en el escenario ayudando con el estribillo, la trompeta o con la percusión. No sé cómo cabían allí.
Eso sí, la gente de atrás pidiendo la volteta que para el caso se traducía en que se diesen todos la vuelta y cantaran alguna canción de cara a los que estaban detrás. Así lo hicieron en un par de ocasiones excepto el batería, claro.
Tocaron multitud de canciones suyas y, esta vez, tocaron música. En anteriores ocasiones tocaban a toda velocidad y lo que en el disco duraba 4 minutos se quedaba en apenas 2 en el escenario. Luego volvían a repetir alguna canción que ya habían tocado e incluso preguntaban a la gente qué querían oir. Esta vez tocaron de verdad. La música sonaba como en el disco con su versión del momento pero sonaba a música. En vez de centrarse sólo en la marcha que llevaban y que enganchaba a todos esta vez disfrutaron de sus propias versiones.
Como no podía ser de otra forma al cabo del rato tuve que irme. Tercera vez que les veo y tercera vez que me voy sin verles bajar del escenario. Me fui después de que tocaran la de "Cazadores" y espero tener ocasión de verles mil veces más. Incluso sin material nuevo. Sólo con los dos discos que tienen la gente está a sus pies. Son mágicos.
Espero que grabaran el concierto y poder oirlo alguna vez en CD. Tampoco sé si Valentín sigue siendo guarda de las Columbretes pero ojalá que tengan tiempo para seguir dándonos tantas alegrías como el segundo sábado de Magdalena.
Va por vosotros.
Whitesnake - Valencia 08
No sé si tendría que hacer una muesca por cada concierto que viera pero definitivamente éste es uno que no me quería perder por nada del mundo. Llevo siguiendo a Whitesnake desde el 82 con su Saints and Sinners, vinilo que pude comprar en Lodres en una tienda de Whooosmith junto al Assault Attack del MSG. Desde entonces me encantó su música, especialmente su primera etapa más bluessy. Luego salió su 1987 y dejaron de ser un grupo de culto para convertirse en un grupo de masas.
Lo que pude ver este sábado es una banda americanizada con dos guitarristas excepcionales, un bajista y teclados cumplidores y un batería de otra galaxia. Mark XVI lo llaman en el blog de Whitesnake en castellano. Todos ellos bajo la batuta de un David Coverdale excepcional que tiene una pinta y una actitud como que todo le resbala. Parece de vuelta de todo y lo único que le preocupa es disfrutar de su banda. En ese sentido el concierto fué excepcional y hubo bastante comunicación con el público pero más bien parecía autocomplacencia que ganas de conectar con el respetable.
Nosotros nos pusimos detrás de la tabla de mezclas con lo que tuvimos una buena visión de todo lo que se movía en el escenario. También pudimos ver el setlist que les habían pasado a esta gente y ya desde el principio me chocó la elección de las canciones. De todas formas, con treinta años de carrera, ¿cuál no tocar? Seguro que cada fan tiene sus favoritas. De memoria no me acuerdo pero buscando en internet he encontrado uno casi igual al que descargaron: Intro / Best years / Fool for your loving / Love Ain’t No Stranger / Lay Down Your Love / Is this Love / Blues for Mylene (Snake Dance) / Ain’t gonna cry no more today (acústico) / A fool in love / Ain’t No Love in the heart of the city / All for Love / Give me all your love / Here I go again. Encore: Still of the Night / Burn
Mezcla de clásicos con otras canciones más recientes como Lay down your love que lleva camino de convertirse en otro clásico de Whitesnake.
El concierto empezó puntualmente a las 10 de la noche. Incomprensiblemente a última hora la organización de la gira decidió que no hubieran teloneros, aunque a última hora de la última hora se confirmó que Sol Lagarto sí tocarían en Madrid. Que alguien me lo explique por favor. De todas formas poco le importó a la gente. Los Starkers triunfaron desde los primeros acordes. Eso sí, David Coverdale se encargó de mostrar desde el principio que el grupo es él y los demás sólo le acompañan. Había un buen rollito entre ellos pero todos tenían claro quien manda (y paga).
El sonido estuvo soberbio desde la primera canción. Con las dos guitarras de Doug Aldich y Reb Beach sonando como una mezcla entre 1987 y los primeros años del grupo. Exactamente como en su Good to be bad. La voz del cantante estuvo inconmensurable en buena parte del concierto aunque en otras se notaron los años. En demasiadas ocasiones dejó que cantara el público din aportar nada. También se dedicó a soltar cosas a la gente con su "muchachos y muchachas". El rollo fálico del micrófono y las poses y actitudes provocativas tampoco podían faltar. Lo que nunca debió faltar es algún pequeño homenaje a Mel Galley pero su psicoanalista debe haberle dicho que no ponga cosas negativas en su vida.
Pero lo importante era la música y hay que decir que el concierto estuvo del 10. Además de las canciones hubo un "duelo de guitarras" explosivo. Antes de empezar tenía claro que Reb Beach se iba a comer a Doug Aldrich pero fué exactamente al revés. El rubio se pasó con su guitarra sin usar técnicas de tapping, haciendo cosas y obteniendo sonidos que de otra forma parecían imposibles. El Winger, ex-Dokken, sacó toda su técnica y estuvo impresionante pero quizá le faltó algo del alma que puso su competidor. En la interpretación de las canciones el dueto se mostró particularmente acertado. El sonido y técnica de ambos se complementan a la perfección y salen momentos muy interesantes.
Punto y aparte merece el solo de Chris Frazier. Este tío sí que se lo pasa a lo grande en el escenario. Aparte de marcar perfectamente el ritmo le sobra calidad para ir regalando toques inolvidables. Cuando el resto de la banda le dejó en el escenario seguro que se pusieron en algún sitio para poder ver las caras que poníamos. Y es que le faltó batería. Se metió con la gente enganchándonos en su tarea, empezando con ejercicios aparentemente sencillos y acelerándolos a un punto que parecía imposible que lo que veíamos se pudiera hacer. Nos rompimos las manos con él.
Siguió el concierto con otros clásicos. Especialmente emotivos fueron el Is this love y el Ain't no love in the heart of the city. Con un sonido estremecedor y la maquinaria engrasada a tope llegó el final del concierto con una versión particular del Here I go again. Como si esta formación se hubiera apropiado de la canción y nos la devolviera con su alma. Habían pasado apenas una hora y veinticinco minutos. Aquí se juntó todo el grupo y hubieron los típicos aplausos y saludos de rigor.
Como tenía el setlist delante sabía con qué canción iban a volver. Pues no. David Coverdale se marcó un increible Soldier of fortune sin ningún acompañamiento que no fuera su voz. La gente, en vez de oirle se dedicó a charlar e incluso alguno le silbó. Sólo querían caña. Caña con mayúsculas que nos llegó con el Still of the night. Me parecía esta oyendo a John Sykes en el escenario. Genial.
Nuevo final y nuevos saludos. Ahora tocaba que se fueran del escenario y salieran atocar el Burn. Pues tampoco. Ya no volvieron a salir. Fue una hora y cuarenta minutos de un concierto que querrías que volviera a empezar en el mismo instante en el que terminó.
Loreena Mckennitt - Viveros 08
Ayer tuve la inmensa suerte de poder ver por tercera vez en directo a Loreena Mckennitt. No fué ni la sorpresa del primer concierto ni la emoción del reencuentro del año pasado. Su música también ha cambiado un poco. Se ha vuelto más "enérgica". Parece como que la vuelta a los escenarios que supuso su gira anterior tras más de 9 años le hubiera recargado el ánimo. La timidez y dulzura de su gira anterior se ha tornado en confianza.
Ningún escenario como los jardines de Viveros para mostrar su magia y pasión en una agradable noche de verano.
El concierto comenzó con She moved through the fair y siguió con las habituales. Sólo se salió del guión tocando una intimista canción nueva mano a mano con Caroline Lavelle que no creo que incluya en el disco que sacará en noviembre para completar su A Winter Garden con 8 canciones más. No es del estilo de ese disco aunque fué toda una delicia para los oidos.
The Lady Of Shalott, Bonny PortMore, The Mummers' Dance, Santiago, Marco Polo, The Highwayman, Dark night of the soul,... Me encantó cómo supo combinar canciones lentas con otras más animadas y cómo ha sabido ir dando pequeños toques a sus canciones para que cada vez te aporten algo nuevo. El pique de la guitarra y el violín al final de The Bonny Swans puso por primera vez en pie al auditorio.
Respecto a la banda que trajo consigo cambió el batería, el violinista y el bajista . No faltaron Brian Hughes, Rick Lazar y Caroline Lavelle. Es impresionante cómo diez personas conjugan instrumentos tan dispares como la batería, la percusión, la zanfona, el chelo , el violín, el piano o el arpa para crear un aura mágica. Para mi, lo único que falló un poquito es que Zoltan Lantos no mostró el virtuosismo de su antecesor con el violín.
Pasadas la hora y media de concierto Loreena Mckennitt, muy dicharachera y cercana durante toda la noche, se despidió de todo corazón con Never-Ending Road dando las gracias a todo aquel que de alguna forma hubiera inervenido en el concierto: los músicos, el público, su road crew, los promotores que le habían traído.
Conseguimos que salieran de nuevo al escenario y nos deleitaran con Huron 'Beltane' Fire Dance pero no conseguimos que volviera a salir pese a la insistencia. En este concierto no hubo ni intermedio ni segundo bis.
Nos quedamos sin oir All souls night. Todo un símbolo de que el círculo está cerrado y el camino sigue adelante.
Cassandra Wilson - Valencia 08
Ayer asistí a un verdadero espectáculo de jazz. Al contrario de sus discos, la actuación de Cassandra Wilson fue una exhibición de sus músicos. Creó ambientes, dió rienda suelta a su banda y salió uno de esos conciertos que no se olvidan.
Empezó con 15 minutos de retraso y ahí entró el bajista Reginald Veal, un tío tan grande que legaba al final del mástil. Empezó a marcar un ritmo y poco a poco entraron el resto de músicos: el guitarrista Marvin Sewell, el batería Herlin Riley, el percursionista Lekan Babalola y el pianista Jonathan Batiste. A los tantos minutos entró Cassandra Wilson en escena. Cantó un poco acompañando el tema y en la primera que pudo se quitó los zapatos para actuar descalza el resto de la noche.
El primer tema se alargó increiblemente, y el segundo, y el tercero,.... Apenas pude reconocer dos temas de su repertorio, uno del Belly of the Sun que presentó ella misma y otro de su último Loverly. Luego he reconocido Arere y Dust my broom al oir de nuevo su último disco. Todas las canciones fueron adornadas por su poderosa voz grave y las improvisaciones de cada uno de los instumentistas que llevaba. Tan pronto el guitarra te salía con una inspiración como que el bajista se llevaba los focos. Precioso el final de canción que protagonizaron mano a mano Batiste y Sewell.
A la hora y media Cassandra Wilson se despedía. ¿Cómo? ¡¡¡ Si parecía que el concierto acababa de empezar !!! Por supuesto faltaba el bis: un estribillo con base africana sobre el que improvisaron hasta la locura. Se trataba de la canción Arere de su último disco pero cantado con una voz más alta y una orquestación un tanto más pausada. Media hora de temazo que puso a todos de pie.
Si llega a tocar en su banda Cyrus Chestnut como en principio estaba cuando iba a venir a Valencia el año pasado no quiero imaginarme lo que hubiera salido de ahí.
Dos horas de conciertazo que no tienen nada que ver con sus discos y que no tendría que haber acabado nunca. Sólo echamos en falta que tocaran más canciones de su extensísima discografía pero visto lo visto fue lo de menos.
Cono anécdota decir que en tercera fila frente a nosotros estuvo Pascual Maragall. Uno más entre los seguidores de la cantante de Jackson (Mississippi).
Linkin Park - Lostprophets FESTIMAD 08
Tras la experiencia de anteriores Festimad, la idea era llegar justo para ver los dos últimos. Esta vez, sin embargo conseguimos ver además parte del tercero por la cola, The Blackout y la verdad es que valió mucho la pena. El motivo no era otro que aunque en su web decían que Linkin Park saldría alrededor de las 10:30 de la noche, en los correos que recibimos de la organicación decía que estarían en el escenario alrededor de las 8. No íbamos a hacer tantos kilómetros para perdernos el espectáculo.
Como decía, empezamos con el show de The Blackout ya empezado pero nos encantó. Tienen una fuerza y unas ganas impresionantes. Rock cañero casi tirando a thrash. A pesar de la manía de pegar gritos con la voz rota que tienen algunos y luego dicen que cantan, este grupo lo hizo muy bien conjuntando esa voz con otra más aguda. Un poco a lo Linkin Park (grupo con dos cantantes). Nos quedamos con ganas de oir más de ellos y además el sonido fué buenísimo.
Un buen rato después y tras cambiar el logo del fondo del escenario salieron Lostprohets. Se supone que tienen más carrera y debían ser mejores, pero sólo vimos a un grupo aburrido. Aprovechamos el momento para ir a por los bocatas. Con eso está dicho todo. Eso sí, mejoraron al final. Estoy seguro de que pese a su decepcionante directo su fórmula debe sonar mucho mejor en los discos.
La estrella indudablemente eran Linkin Park. ¿Qué decir de ellos? La verdad es que estuvieron geniales. Defendieron muy bien su polémico último disco. Para muchos minutes to midnight es demasiado blando y extraño. Estoy con ellos. Sin embargo en directo sonaron muy compactos. Fueron casi todo canciones que podemos oir en su live in Texas con más aportaciones de su último disco. Numb, Somewhere I belong,... clásicos retocados para la ocasión, para que no sonaran como siempre y aportaran algo más. Muy bueno el juego del segundo cantante que a veces lo era y a veces se limitaba a acompañar con la guitarra. Hasta el batería puso voces en algún momento. Lo que me sorprendió sobremanera es que para ser un grupo que no toca solos se despidieran antes de los bises con un solo de batería (acojonante y con un ritmillo que enganchaba al público). Luego empezaron los bises con otro solo de scratch y siguió otro de guitarra. Dos canciones más y se acabó su actuación. Algo para recordar.
Joe Satriani - Castellón Mayo 2008
El primer grupo que veo en directo por tercera vez. Hasta hace poco no me gustaba ver a un artista más de una vez en el escenario en poco tiempo pues imaginaba que iba a aportar poca diferencia de un concierto a otro. En este caso no ha sido así. Tenía disco nuevo y llevaba a otra formación en directo, aunque son gente que ya habían tocado con el: Stuart Hamm al bajo y Jeff Campitrelli en la batería mas un acompañante con la rítmica del que no se me quedó el nombre.
El sitio donde tocaba también merece mención aparte: El Auditorio de Castellón. Evidentemente es el sitio ideal pero se hizo extraño ver el concierto sentado cómodamente en la butaca y sin que hubiese gente a primera fila pegando botes. Evidentemente tampoco se podía fumar ni beber, lo cual hacía aún más extraño que fuera un concierto de Rock. No pasa nada: ¿recordáis el Live at Hammertmith de Motorhead y la cantidad de gente que cuando toca en Londres va al Hammersmith Odeon? Pues aquello es un teatro y la gente también estaba en sus butacas viendo el concierto.
Ya puestos en materia, me fastidió perderme a los teloneros (tampoco fue muy importante) pero es que no estaban anunciados en nigún sitio. Me pasó lo mismo la primera vez que vi a Satriani en Madrid, en La Riviera, solo que aquellos teloneros eran Tony Vallés y Santi Leal cuando acababan de sacar La era de Ophicus. Aquello fué imperdonable. Esto fastidioso pero pasable.
Y por fin salió Satriani al escenario unos veinte minutos después de los teloneros, con la novedad de una pantalla detrás del escenario con luces psicodélicas o con su figura en plan dibujos animados. Me gustó un montón el que ya directamente empezara el concierto con canciones nuevas (I just wanna rock) y que tocara bastantes del disco más cañero que ha sacado en mucho tiempo. ¿Qué le dan de comer a Satriani? Como los vinos, mejora con la edad. Aunque suene un tanto chorra creo que podrían multarle por exceso de velocidad (como a los conductores) o por abuso del instrumento (como a los tenistas).
Cada tres o cuatro canciones iba cambiando de guitarra y combinando temas antiguos convenientemente retocados con temas más recientes, manteniendo todo el rato a la gente pendiente. Igual que hay grupos que hacen intermedio o tienen cierto bajón a mitad del concierto, lo suyo sólo era ir in crescendo. Increible.
La "sorpresa" vino con el solo de bajo de Stuart Hamm. Puso a todo el auditorio patas arriba. Primero se marcó el Going to California de los Zeppelin haciendo a la vez con su bajo las partes de la acústica de Jimmy Page y la voz de Robert Plant. Cuando todo el mundo pegó un grito de lo bestial de su solo, va y se pone a tocar su bajo arrancando tantas notas que parecía que tuviera un banjo. Y eso que sólo usó técnicas de tapping (a dos manos) durante menos de un minuto. Ya para finalizar su solo, ¡Más caña! Ahora parecía un hombre orquesta: las notas de un banjo, batería, bajo y cantante salían todas a la vesz de las cuerdas de su bajo. Hizo que toda la gente del auditorio se pusiera en pie por primera vez en la noche.
Más adelante ya salió el grupo completo. Crying y el Always with me, Always with you no podían faltar.
Amago de despedida, vuelven a salir, juega con la guitarra para que la gente cantara las notas que él soltaba con su guitarra y en un par de canciones acabó el concierto. Me quedé con las ganas de ver el solo de Jeff Campitrelli, para mi uno de los pocos baterías que trata bien los platos y sabe sacarles su jugo pero fueron dos horas y cuarto de disfrute para no olvidar.
The Mission - Valencia 2008
Reconozco que antes de ir al concierto sólo conocía a The Mission de nombre. Apenas sabía nada de su música. Me arriesgué por las ganas que tenía de ir a algún concierto y ¡vaya acierto!
De entrada la gratísima sorpresa de los teloneros. Normalmente son muy flojos y aquí encontramos un pozo de calidad. Dead Guitars son un grupo nuevo con gente curtida en mil batallas. Están influenciados por The Cure entre otros y eso se notaba incluso en la voz, una mezcla entre Steve Hoggarth y Robert Smith. De hecho su música también me recordó a Marillion. Impresionantes Crash y The Great Escape. Habrá que tenerlos muy en cuenta de aquí en adelante.
La otra gratísima sopresa fueron The Sisterhood, quiero decir, The Mission. Ya de entrada el tener a un bajo bombardeando como hacía tiempo que no oía ninguno, una batería haciendo retumbar el local, una guitarra cañera distorsionada tipo The Edge y un cantante con una gran voz apoyando con una rítmica fue como para quedarse con la boca abierta el resto del concierto. Supongo que tocaron cantidad de temas conocidos (veinte años de carrera da para mucho) pero yo simplemente no los conocía. Me limité a disfutar de ellos. También insistió varias veces el cantante en que la gente lo que quería es oir temas nuevos (sacaron CD en 2007) así que se centraron en su último disco.
Para terminar realizaron varios bises y en uno de ellos tocaron una corta versión del Wishing Well de los Free. El cantante se desató en la última parte del concierto y llevó a la gente donde quiso mientras la banda sonaba compacta y con una calidad que dejaría en bragas a la mayoría de ahora.
Como dijo el cantante durante el concierto, Valencia era el sitio ideal para despedirse de España. Hace 20 años, cuando nadie les conocía, un promotor de allí apostó por ellos y fué su primera actuación en nuestras tierras. La de ayer fué por desgracia la última ya que esta es la gira de despedida de la banda.
He visto cosas que no creeríais: Atacar naves ardiendo más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de ¿morir? ¡No! Siempre estarán en nuestro recuerdo.
Canteca de Macao - Valencia 2008
Demasiado tiempo sin conciertos pero por fin salio uno muy válido. Canteca de Macao son ¿Flamenco-fusion? ¿Rumba-experimental? La verdad es que basan su música en la rumba pero no paran de ponerle toques de ska, jazz, heavy, reggae,... tienen unos cambios de ritmo BRUTALES. Nos pasamos el concierto entero dando botes. Mención aparte para su bajista que lleva el ritmo por donde quiere y el batería, con el que firma una base rítmica de la hostia. El toque de la flauta a lo Ñu / Jehtro tull también está increible. Por si fuera poco, desde su página web puedes bajarte directamente su nuevo disco.
Serían increibles para las fiestas de cualquier ciudad. Sólo recuerdo a alguien a su nivel para dar marcha al personal, divertirles y hacerles dar botes durante todo el concierto: los Mojinos Escozios. Cada uno en su estilo, claro.
Sinceramente me sorprende que sean tan poco conocidos pero la gente abarrotó el local. Gente de una media de edad bastante joven y que conocía sus letras a la perfección e hizo que cantaran más bises de los que pensaban en principio.
Eliane Elías - Torrent 2007
Concierto técnicamente perfecto, con mucho ritmo, mucha alma... y poca conexión con el público. Como si los músicos tocaran para si mismos. Eliane es increible y su último disco también. Desgranaron piezas de él y otras menos conocidas. No faltó la "Chica de Ipanema" pero Eliane sólo parecía preocuparse de demostrarnos lo buena que es y recordarnos su pasdo con Antonio Carlos Jobim y Toquinho. El que se quedó con todos fue el precusionista japonés (sí, japonés). Menuda marcha que lleva el tío.
Cuando llevaba casi una hora de concierto se despidió diciendo que venía la última canción. Eso sí, duró unos 15 minutos. Realmente fué la única que enganchó al público. Al menos hizo un bis y el concierto duró unos 80 minutos pero cuando más entonados estábamos se acabó lo que se daba.
Suzanne Ciani - Valencia 2007
Domingo por la noche. Fin de semana de Julio. Concierto al aire libre en Viveros, en el mismo sitio donde dos años atrás vi a Alice Cooper. Entra una SEÑORA en el escenario y le siguen sus músicos. Se sienta en el piano y entonces es cuando le aplauden. Empieza el espectáculo.
Hora y media de sublimes canciones que por momentos te servirían para meditar. Oboe, flauta, bajo, piano, guitarra acústica... Hora y media de concierto quitando el intermedio. Es la segunda vez que veo a un grupo en directo sin usar percusión. La primera vez fue con Nightnoise y en los dos casos salí encantado.
El repertorio de Suzanne Ciani fué prácticamente el mismo que su CD en directo con pequeños cambios y añadiendo otras canciones del último álbum. La mayor sorpresa fue cuando nos presentó al SUPER-BAJISTA que llevaba: el gran Michael Manring, discípulo del grande entre los grandes, Jaco Pastorius. Entre la música de Suzanne Ciani no hay muchos huecos para su lucimiento personal pero su tarea creando ambientes con el bajo sin trastes fue maravillosa.
Para acabar, como siempre, la canción que todos esperan: Hotel Luna. No fue la mejor versión que he oído precisamente. También la convirtieron en una canción-fiesta o quizá es que teníamos todos en la cabeza la versión de toda la vida.
No importa. Fue una MARAVILLOSA noche a la luna de Valencia.
Joe Satriani - Valencia 2007
También le había visto en La Riviera pero ya hacía mucho de eso. Ni me acuerdo de las canciones que tocó pero de todas las que queríamos ver no faltó ninguna. Satch está en plena forma y verlo en el Heineken Greenspace fue toda una gozada. Vi menos gente que con "Riders on the Storm" pero todos acabaron rendidos a uno de los mayores genios de la guitarra.
No se cansó de enseñarnos técnicas con la guitarra, a cual más fantasiosa. ¡ Y cómo se movía ! El cincuentón parecía el más en forma de todos. Hubo mención al Surfing with the Alien por el aniversario de su salida y, curiosamente, la canción más aclamada fue la de "Always with me, always with you". Debe ser la canción que nos enganchó a todos.
Festimad 2007 - The Used / Pearl Jam
Qué ganas tenía de ver a The Used en directo y qué decepción más grande que me llevé. Son buenos, realmene buenos y además estrenaban nuevo disco. Sin embargo, teniendo todas las de ganar echaron a perder la mejor oportunidad que nunca hayan tenido en España y dudo que la vuelvan a tener. ¿Por qué? Por la sencilla razón de que estaban totalmente acomplejados. No paraban de hablar con la gente y recordarles una y otra vez que luego venía Pearl Jam. En vez de disfrutar ellos y hacer disfrutar a la gente se dedicaron a mostrarnos que sólo estaban de paso ante los cabezas de cartel. Ni disfrutaron del concierto ni nos hicieron disfrutar a nosotros.
Pearl Jam fueron todo lo contrario. Sabiéndose ganadores salieron con la humildad de quien quiere hacer lo mejor para agradar y meterse al público en el bolsillo. Como si su éxito dependiese de este concierto cuando era todo lo contrario. Tampoco hay mucho que decir. Simplemente soberbios. Hasta se trajeron a su amigo Javier que les regaló una botella de vino. Solo de batería, de guitarra y ... ¡¡ Alive !!. Sobraban los altavoces. Fue la canción más acompañada por el público, hasta el punto de casi ahogar su sonido. Pequeño intermedio y Eddie Vedder brindando con el público con el vino que le había regalado Javier (habría que explicarle cómo se degusta un buen vino, en vez de beber a morro del cuello de la botella, más propio de adictos al alcohol). No se cuantas veces habló en castellano. Hasta tenía apuntes para no equivocarse al dirigirse a la gente. Sólo una vez pidió disculpas por hablar en inglés porque no podía expresar lo que quería decir. Al final del intermedio pidió a su amigo Javier que introdujera la siguiente canción. Y por fin vimos a Javier. Como loca se puso la gente ¡¡ Javier Bardem en el escenario presentando la canción !!. Apoteósico.
Pocas canciones más duró el concierto pero desde luego fue de los mejores conciertos que he estado nunca.
Caco Senante - Paterna 2007
Una mole canaria con años y experiencias para llenar dos vidas se presentó en el escenario del teatro de Paterna como perro viejo dispuesto a vivir la aventura de compartir sus cosas con el público. Ante unas quince/veinte personas que fuimos a verle, el espectáculo fué de los que hace época.
Él sólo, en el escenario, acompañado por su guitarra y un ordenador. En el ordenador llevaba una presentación de powerpoint con fotos que proyectaba en el telón del fondo. Nos contaba cosas de sus ídolos, vivencias personales con ellos y luego nos cantaba una canción de ellos. LO MEJOR DE LOS MEJORES. Así se llamaba el espectáculo y así fue. Por él desfilaron fotos, vivencias y canciones de aquellos a los que él homenajeaba con esta gira. Chabuca Granda, Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Carlos Gardel, Violeta Parra, José Alfredo Jiménez, Joaquín Sabina, Rubén Blades, y Juan Luis Guerra son algunos de los ídolos cuya música sonó en su guitarra. El único acompañamiento fué el de Vicente Borland al piano en alguna canción.
Hacia el final nos dijo si queríamos hacerle alguna pregunta y una persona que vino conmigo le preguntó por la receta de algo que no recuerdo. La pregunta tenía truco ya que Caco Senante ha escrito algún libro de cocina.
Sólo le faltó bajarse del escenario y sentarse a charlar con nosotros. Concierto íntimo y maravilloso. Muy largo, unas dos horas y pico de disfrute.
Loreena Mckennitt - Murcia 2007
Hace unos trece años la vi en Valencia. Su última canción fue "She moved through the fair". Más de 8 minutos a capella y la gente extasiada. En esta su primera gira tras la vuelta a la actividad empezó con esa misma canción acompañada por su grupo que, a pesar del paso del tiempo, sigue siendo básicamente el mismo.
Oir a Loreena es entrar en otro mundo; Caroline Lavelle toca el cello con los sentimientos en la punta; Rick Lazar y su percusión nos llevan a Africa y qué decir de Hugh Marsh, el violinista más increible que nunca haya visto. El único que no me convence es Brian Hughes, su guitarrista. No me gustó su estilo a lo Pink Floyd pero también hay que valorarle como lo que es: el compositor junto a LM de la mayoría de las canciones.
Para esta gira han preparado un escenario austero, con unas estructura de hierros en forma de puerta (la de la tienda de la portada de su último disco) y una ambientación con un predominante azul oscuro. La música estuvo increible, el sonido perfecto. Supo mezclar muy bien sus canciones antiguas con las de "An Ancient Muse" y tanta música puso que tuvo que haber un intermedio.
Al final del concierto gritos de "guapa", "te quiero" y unos atronadores aplausos que provocaron tres bises. Los dos primeros me da la sensación que eran los preparados por el grupo y el tercero fue un obsequio de la
emocionadísima cantante canadiense.
Vargas Blues Band - Sala "El Loco" Valencia
Este es el concierto más personal al que haya asistido en mucho tiempo. Sólo recuerdo uno así de esta importancia cuando vi a Javier Paxariño presentando su Ouroboros. Ya de entrada el local me parecía demasiado pequeño para un concierto de tal calibre y luego pude comprobar que así fue. La gente no estuvo agobiada pero el escenario y los artistas casi no se podían ver si no estabas en primera fila. Si estabas allí hasta podías tocarles con la mano. También tenía aquí esperanzas de ver un cantante especial, Devon Allman, que le acompañaba en su gira europea. No sé cuál fué el motivo pero aquí no vino. En este caso la persona que le sustituyó estuvo al mejor nivel, de hecho fue de lo mejor del concierto. Como Lucia Susana Del Campo, la chica que iba con ellos y se encargaba de los teclados... ¡¡y del bajo!!. Con su mano derecha llevaba el teclado propiamente dicho y con la izquierda llevaba el ritmo del bajo en el mismo teclado.
El repertorio simplemente brutal. Javier tiene muchas tablas y muchos discos para elegir. Cuando le ví hace años en La Riviera iba más en plan bluesero tranqui con Bobby Alexander pero para este concierto se soltó toda la tralla. Casi dos horas del concierto. Y lo mejor para mi fue que para el bis que hicieron la gente ya se estaba yendo por lo que fui yo quien estaba pegado al escenario casi tocándoles con mi mano.
Riders on the Storm - Valencia 2006
Bonito regalo de despedida de año poder ver a la formación actual de The Doors. Creo que fué una de las últimas actuaciones de Ian Astbury con ellos antes de revitalizar a The Cult. Evidentemente sólo hacen conciertos y no sacan nada nuevo pero me gustaría que sacaran una grabación de este o cualquiera de sus otros directos.
La primera sorpresa fue ver el sitio a reventar. Nunca pensé que la banda aún atrajera tanta gente (de varias generaciones). Ni que los músicos estuvieran tan en forma (si te cuidas, ¿quién dijo que los años no perdonan?). Como no puede ser de otra forma, el concierto fue una especie de Grandes Éxitos y la gente estuvo volcada con ellos. Hubo un pequeño mosqueo con un trozo del "When the music's over", cuando cantan lo de "We want the world and we want it now" que la música se convirtió en algo premeditadamente caótico y la gente lo interpretó como desidia o excentricidad.
El resto de la noche fue no salir de nuestro asombro. La traca final vino con la despedida: "Riders on the Storm". Es la que todo el mundo esperaba. La canción se convirtió en una fiesta y perdió todo su misticismo pero metió a la gente en el bolsillo.
Tool - La Cubierta de Leganés
Mismo grupo y mismo escenario. Tanto nos impresionó verles en mayo en Festimad que a final de 2006 decidimos volver a Madrid a por más dosis de Tool en directo.
Poco más puedo contar aparte de lo anteriormente citado. Para Tool seguía siendo la misma gira europea que a finales de Mayo. Una gira exahustiva que les llevó incluso dos veces por bastantes salas de Europa, como es este caso. Lamentablemente se notaba el desgaste de tanta gira y aunque igual de brillante, la fuerza de Tool en directo no fué esta vez la misma.
Tocaron sus temas más conocidos y se basaron bastente en su último 10000 days. En este caso fueron de menos a más. Empezaron con una música más "relajada" y fueron subiendo de intensidad poco a poco hasta llegar a un final apoteósico. Otro concierto para recordar siempre.
Festimad 2006: Deftones - Tool
Conseguimos las entradas por casualidad y, ya puestos, decidimos aprovecharlas a tope. A las 5 de la tarde estábamos en "La Cubierta" de Leganés y viendo el nivel de los cuatro grupos que tocaron primero casi podríamos haber llegado a las 9. Ni de sus nombres me acuerdo.
Precediendo a los cabezas de cartel entraron los Deftones. Ahí cambió la cosa. Una tabla de mezclas impresionante para darles un buen sonido que no llegó hasta pasadas unas cuantas canciones. Gran actuación. El guitarrista cambió de instrumento en casi todas las canciones. ¿Manías? Hay amplis para hacer eso. El Chino desgarró su voz en cada canción y nos quedamos ya más contentos.
Sin embargo lo mejor estaba aún por venir. Había oído algo de Tool pero verles en directo es toda una experiencia. La tabla de mezclas era aún más grande y aunque pensaba que no quedaría bien el sonido fue perfecto desde el principio. Creo que fuí incapaz de aplaudir hasta la segunda o tercera canción. Estaba totalmente abobado viendo algo increíble. La puesta en escena con las cuatro pantallas de atrás fue magnífica. Eché de menos algo de movilidad por parte del grupo pero apenas se movieron de su sitio. Ellos cantaban y tocaban y la historia se contaba a través de las proyecciones en los paneles. Curiosa la apariencia de Maynard Jemes Keenan: pantalones vaqueros, descamisado y pelo cherokee. Toda una provocación viniendo él del sur. Sin duda era algo tan estudiado. Como el que no hubiera ningún foco para él y sí para los otros músicos. El sólo de guitarra impresionante. Al final del concierto sí pude aplaudir pero entre todos no conseguimos ningún bis. No importaba, su música seguía resonando en todos nosotros.
Addler's Apetite - Valencia - Enero 2006
Tenía curiosidad por verlos en directo, sobre todo porque habían bastantes posibilidades de que el cantante fuera Jizzy Pearl de Love/Hate (uno de mis grupos especiales). Finalmente no hubo suerte. Tampoco con los teloneros, los Gypsy Pistoleros (os juro que ese es el nombre de verdad). Como grupo de barrio eran buenos pero no para este concierto. Ni de lejos daban la talla.
Con Steven Addler estaba claro qué íbamos a oir: canciones de los Gunners. Lo que si me sorprendió es que tocaran el Knockin' on Heaven's door. Esa canción es de Dylan y se hizo popular con Guns'n'Roses como canción de lucimiento y narcisismo de Axl Rose, persona con la que no tengo noticias de que nadie haya acabado bien. Buen conierto por lo demás. Más correcto que espectacular. Steven parecía un niño pequeño que necesita que le hagan mimos constantemente y así se pasó la noche, reclamando la atención del público para que le aplaudieran a él con cada careta o gracia que hacía. Me llevé un buen recuerdo del concierto pero no me convencieron para que comprara su música. De hecho tenían 4 canciones compuestas y ni siquiera conseguían sacar un álbum completo.